PRÁCTICA DIARIA | EMILY BESSER







El interés de Emily Besser por el color y la forma de la línea ha estado dando forma a sus obras durante los últimos seis a doce meses. La artista, que vive en Sydney, expondrá en un par de muestras de fin de año: en Koskela , en Sydney, hasta el 24 de diciembre, y en Boom Gallery , en Geelong, hasta el 23 de diciembre.

“Me encanta la planitud de la pintura, pero también me encanta su plasticidad, sus posibilidades escultóricas y las sorpresas que pueden ocurrir cuando las líneas se empujan y tiran y crean profundidad, paisajes y nuevas visiones de líneas visuales”, afirma.

Hoy Emily comparte su práctica artística diaria. Puedes leer su entrevista original en Daily Imprint aquí .

Describe un día laboral típico . Mi jornada laboral comienza después de dejar a los niños en la escuela y en el jardín de infantes. Hay muchas distracciones domésticas, pero si todo va bien, llego a mi estudio a las 11 y no me voy hasta las 2:30 o 2:45 p. m.

¿Cuáles son tus herramientas, materiales y equipos preferidos? Pinto sobre tres superficies diferentes: tablero preparado, lienzo estirado y papel. Prefiero utilizar diferentes pinceles para cada superficie, pero en general mis materiales son simples: pintura, superficie y pinceles. La simplicidad de los materiales es reconfortante, pero también presenta el desafío de reinventarlos de alguna manera cada día.

¿Cómo te vistes para ir a trabajar? Llevo mi ropa habitual, vaqueros y camiseta, y me mancho absolutamente todo con pintura.

¿En qué estado se encuentra actualmente tu escritorio o espacio creativo? Mi estudio está un poco desordenado, pero no es un caos. Siempre he trabajado en un ambiente de desorden controlado y siempre he trabajado en el suelo. Hace poco me mudé a un nuevo estudio donde ahora puedo colgar mis cuadros en las paredes que me rodean. Esto ha despejado mucho el suelo, pero ha supuesto un cambio en términos de perspectiva visual. Todavía me estoy adaptando a esta nueva forma de trabajar y de ver mi trabajo.

Nunca he incluido el orden como parte de mi proceso creativo, como hacen algunos artistas. Puede que no sea muy inteligente por mi parte, pero parece que soy capaz de arreglármelas en medio de un caos de tubos de pintura y pinceles en el suelo. Y, por supuesto, allí hay orden, aunque parezca desordenado, pero sé dónde está cada pequeña cosa la mayor parte del tiempo.

¿Cuál es tu enfoque para gestionar la tecnología, desde los correos electrónicos hasta las redes sociales? Las redes sociales, como Instagram, Facebook y Pinterest, son muy fáciles de usar y me conectan con una comunidad de personas creativas. Las utilizo como un registro personal, una galería, una distracción y un espacio para disfrutar de la creatividad de otras personas. Intento utilizarlas de forma intencionada en lugar de como una distracción, pero esto no siempre funciona. Los correos electrónicos, las declaraciones de los artistas, las facturas, etc. requieren que reserve tiempo y me quede quieto frente al ordenador, y normalmente me ocupan unas cuantas horas a la semana. Mentiría si dijera que disfruto haciéndolo, ya que prefiero pintar, pero obtengo mucha satisfacción del aspecto administrativo de las cosas cuando se hace correctamente y no sobre la marcha. Y es una parte esencial de mantenerme conectado en mis relaciones profesionales con la gente.

¿Qué es lo que más te gusta para levantar el ánimo? Una buena canción, una taza de té Earl Grey, algo para picar con almendras y dátiles.

¿Cómo se combaten los momentos de calma física o creativa? Los momentos de calma creativa ocurren todo el tiempo y, por lo general, siempre en algún momento durante una sesión de pintura. Primero, trato de superarlos, a menudo eso funciona. Pero reconozco los sentimientos y, si persisten, me pregunto por qué suceden. Generalmente hay una respuesta, o al menos una conversación interna al respecto, que elimina la ansiedad que los rodea y hace que sea viable. Debido a las limitaciones de mi tiempo, tengo que aprovechar al máximo las horas que tengo para pintar, sin importar cómo me sienta y si quiero pintar o no. No aplasto mis sentimientos, pero trato mi pintura como un trabajo que debe hacerse, que es lo que es. Y también resulta que lo disfruto enormemente.

¿Qué papel desempeña el silencio o el sonido en tu día a día? La mayoría de las veces escucho música mientras trabajo. La música me lleva directamente a ese lugar de pensamiento y sentimiento desde el que puedo trabajar. Puedo retomar el trabajo donde lo dejé la última vez. Pero algunos días, la idea de escuchar música me resulta demasiado intensa, así que simplemente pinto con los sonidos que me rodean.

¿Qué es lo último que haces antes de terminar de trabajar? Tomo fotos de mi trabajo. Normalmente tengo que terminar mi jornada laboral antes de lo que realmente quiero, así que tomar una foto es una forma de mantener el trabajo cerca de mí mientras salgo corriendo por la puerta para recoger a los niños de la escuela. También me permite cierta perspectiva y distancia de mi trabajo, al mirarlo en forma de foto, mientras estoy lejos del estudio.


Imágenes cortesía de Emily B Esser , Koskela y Boom Gallery.