16 marzo, 2015
CERAMISTA Y ARQUITECTO BRUCE ROWE
Después de 15 años de pintar en privado, Bruce Rowe, que vive en Melbourne, realizó una pequeña exposición pública de sus pinturas en 2010. Le permitió vislumbrar que podría ser posible integrar el diseño (es un arquitecto galardonado y en ejercicio) y la creación. "Comencé a imaginar algo más que la existencia de 'o esto o aquello' que había llevado hasta ese momento", dice. En 2012 fundó Anchor Ceramics y tiene su sede en la cooperativa Pop & Scott Workshop en Northcote, Victoria. Bruce continúa su práctica de arquitectura con Make y es tutor de estudio de diseño en RMIT .
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Creativa, curiosa, esperanzada, comprometida y perseverante.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Tengo formación en diseño y arte y estudié arquitectura en la Universidad de Australia Occidental en Perth. Me mudé a Melbourne en 2006 y trabajé con el célebre arquitecto Graeme Gunn . Fue una excelente introducción a la cultura de la profesión de arquitectura en Melbourne. En 2010 comencé a trabajar con Make Architecture , un estudio emergente que hace un gran trabajo.
Mi práctica como arquitecto está vinculada a la pintura. Comencé a pintar en los años 90 y, después de casi 20 años de hacerlo, todavía están vinculadas fundamentalmente al trabajo que hago como arquitecto con Make y, ahora, al trabajo que estoy haciendo en Anchor, en el estudio de cerámica.
Las pinturas están basadas en cuadrículas y, a fines de 2010, comencé a pensar en la posibilidad de traducirlas a superficies de baldosas de cerámica. No había estado en contacto con la cerámica antes, ni siquiera en la escuela secundaria, por lo que todavía no estoy muy seguro de dónde surgió el deseo de trabajar con arcilla, pero después de un encuentro casual con un alfarero a principios de 2011, me inscribí en una clase nocturna de cerámica y me encontré sentado detrás de un torno por primera vez.
Aprender a hacer piezas en el torno no me resultaba nada familiar, pero durante esa primera clase, todo cambió rápidamente: me sentí como si estuviera recordando una habilidad antigua y olvidada en lugar de aprender una nueva. Las clases nocturnas fueron una base fundamental y, con el tiempo, me quedó claro que necesitaba hacer de la cerámica una parte más central de mi vida creativa. Compré un hermoso torno Shimpo de Japón, alquilé un horno y, poco después, me mudé a un estudio en el taller Pop & Scott .
Anchor Ceramics se ha desarrollado de manera bastante orgánica a partir de ahí en los últimos dos años y medio. Ahora mi tiempo se divide entre Anchor Ceramics y Make Architecture, cada una de las cuales se informa a la otra de una manera que se ha vuelto tan integrada que he llegado a depender de cada práctica creativa para alimentar a la otra. Las lecciones que aprendo al hacer cosas con mis manos enriquecen las decisiones que tomo al diseñar con un bolígrafo y papel o con un ordenador y viceversa. Este tipo de ciclo de retroalimentación entre el diseño y la creación es una auténtica alegría y ha sido algo a lo que he aspirado durante la mayor parte de mi vida laboral.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Han sido muchas y estoy seguro de que todavía quedan muchas más por aprender, pero la que ha resonado más profundamente es "Sencillez, paciencia, compasión". Lao Tzu
¿Cuál es el logro profesional del que estás más orgulloso? Empezar con Anchor: empezar es sin duda la parte más difícil.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Confiar en mi intuición, tener fe y estar abierta al amor.
¿Quién te inspira? Mi esposa, Claire.
¿Qué es lo que te apasiona? Me han dicho en más de una ocasión que, más allá de los alfareros de estudio, la industria cerámica australiana está muerta, así que “no te molestes en hacer lo que estás intentando hacer…”. Y estoy segura de que también se dicen las mismas palabras sobre casi todas las industrias creativas con altos costos laborales y de producción. Por eso, me apasiona mantener vivos y en buen estado tanto el diseño como la fabricación en este país. A pesar de las dificultades que esto presenta para una pequeña empresa como Anchor, la integridad de las cosas que fabricamos es más importante que el dinero extra en mi bolsillo. No tengo un plan de negocios para Anchor, pero si tuviera que escribir uno, comenzaría con: diseñar y fabricar cosas de las que estés orgulloso, mantener la producción en Australia, rechazar sin excepción las marcas de muebles e iluminación que son imitaciones (dirán “réplicas”), invertir en las personas, enseñar habilidades a los jóvenes profesionales y apoyar a las empresas australianas con los mismos ideales.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A mi abuelo paterno, que falleció antes de que yo naciera.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Equilibrio: un esfuerzo constante y diario. Y me encantaría diseñar y construir una casa para mi familia.
¿Qué estás leyendo? Escucho muchos audiolibros en el estudio. Actualmente, es Theatre of the Imagination, de Clarissa Pinkola Estes.
Imágenes cortesía de Anchor Ceramics ; fotografía (excluyendo retratos) de Lisa Cohen
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