17 marzo, 2015
ARTISTA SHONA WILSON
Durante unas vacaciones de verano mientras estudiaba en la escuela de arte, la artista australiana Shona Wilson se fue de excursión sola a Nepal. “Fue entonces cuando descubrí el poder de lo pequeño”, dice. “La capacidad de las minucias para atraer la atención a través de la invitación en lugar de la imposición. Empecé a mirar de cerca mientras caminaba, buscando las cosas diminutas que tan fácilmente se pasan por alto”. Después de volver a la escuela, Shona se dio cuenta de que había encontrado su “lenguaje”, y era algo que quería compartir. “Nunca dudé de que estaba en el camino correcto, pero una carrera es otra cosa”, dice. Eso comenzó hace 25 años, durante una época en la que un artista tenía que depender del sistema de galerías para su representación y exposición. “Agradecería de todo corazón a Michael Nagy de Michael Nagy Fine Art , que ya cerró, por creer en mí y ofrecerme representación”, dice. Una excelente reseña en 2005 del crítico de arte John McDonald también ayudó. Más recientemente, Shona, que vive en la costa norte de Nueva Gales del Sur, asistió a un taller de tejido impartido por Harriet Goodall (entrevistaaquí ) y eso le dio la idea de organizar sus propios talleres creativos. En febrero se unió al grupo de artistas de Arthouse Gallery y actualmente está exponiendo en una muestra colectiva In The Still .
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Tal vez un poco demasiado serias, ¡ja!
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Me licencié en escultura en el Sydney College of the Arts , que tenía un enfoque basado en conceptos, así que empecé como artista de instalaciones, lo que suponía un reto en muchos aspectos para mantener en ese momento. La oportunidad de abrir mi propia galería/tienda me permitió realizar mi primera exposición individual en 1995 y, sorprendentemente, se agotó (las entradas eran muy baratas), pero me demostró que hacía un trabajo que tenía un gran impacto en los demás y, por lo tanto, era posible que me permitiera ganarme la vida. Esto me llevó a tener la suficiente confianza para buscar la representación de una galería comercial y, con una combinación de coraje, apoyo y suerte, lo logré.
Desde entonces he seguido exponiendo obras con fines comerciales. En cierto sentido, los ensamblajes a pequeña escala y las obras escultóricas por las que soy más conocido son instalaciones en miniatura o podrían considerarse maquetas de obras de arte públicas a gran escala, que es una vía que estoy explorando/emprendiendo actualmente.
La oportunidad y el deseo de “salir del estudio” y relacionarse con el público se han materializado en talleres al aire libre, que ideé y llamé Colaboraciones con la naturaleza, y en el comienzo de mi práctica artística efímera One A Day. Así que ahora tengo una trilogía de caminos y este es el más completo que he sentido en mi carrera.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Tener coraje y equilibrio entre la cabeza y el corazón. Todo es un maestro.
¿Cuál es su logro profesional del que se siente más orgulloso? Me siento profundamente satisfecho cuando mi trabajo genera una experiencia transformadora para el espectador/participante: un momento de presencia o asombro.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Seguir adelante. Y más recientemente, participar en las redes sociales. Para mi total sorpresa, he descubierto que mi teléfono es una herramienta y un recurso increíble.
¿Quién te inspira? La Madre Naturaleza. Todos mis compañeros. En cuanto a artistas de renombre: Andy Goldsworthy , Fiona Hall , Rosalie Gascoigne , Georgia O'Keeffe , Frida Kahlo , Rothko , Miró . Filósofos, científicos, místicos... Cualquiera que viva con pasión, honestidad y humildad.
¿Qué te apasiona? Conectar a las personas con la naturaleza. Facilitar la renovación de nuestra capacidad de asombro ante el mundo natural. La creatividad y el juego.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Buda , ¿por qué no apuntar alto?
¿Qué sueño aún te gustaría cumplir? Viajar por el mundo facilitando y enseñando creatividad y aprendizaje basados en la naturaleza, asistir a un espectáculo en el MCA Sydney y hacer una caminata hasta Gaumukh , la fuente del Ganges.
¿Qué estás leyendo? Muy despacio... El don : cómo el espíritu creativo transforma el mundo, de Lewis Hyde, y El último niño en el bosque , de Richard Louv.
Imágenes cortesía de Shona Wilson + Arthouse Gallery
NOTICIAS/ACTUALIZACIONES ahora están en nuestro sitio recientemente relanzado Página de Facebook .