EN CONVERSACIÓN: Lean Timms

Esta semana, en The Journal, hemos tomado un extracto del podcast Imprint de Natalie Walton y hablamos con la fotógrafa líder de estilo de vida e interiores, Lean Timms, donde comparte el papel fundamental que han desempeñado los mentores en su vida y por qué ahora está retribuyendo el favor. También comparte cómo seguir su curiosidad le permitió descubrir su pasión por la fotografía.

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P. ¿Dónde empezó? ¿Era creativo cuando era niño?

R. Crecí en una pequeña ciudad rural en el sureste de Queensland, en una propiedad que había allí. Y fue una infancia muy interesante porque era una ciudad rural muy pequeña, pero también muy próspera porque era una ciudad minera. Así que siempre había muchas cosas sucediendo. Había mucha comunidad allí todo el tiempo y mis padres estaban muy involucrados. Así que tuve una infancia realmente hermosa, estando aislada en el campo, pero también con una pequeña burbuja encantadora a mi alrededor con cosas geniales para hacer todo el tiempo.

Yo era una niña muy creativa. Siempre me gustó mucho la música, solía tocar la batería, me gustaba mucho bailar y el teatro. Cantaba y me encantaban los musicales. Eso fue una parte muy importante de mi infancia y, en ese momento de mi vida, me encantaban las artes escénicas. Y ahora es muy interesante porque, obviamente, me encanta la creatividad y me encanta crear, pero en aquel entonces todo se trataba de actuar y estar en el escenario, y ahora todo se centra en lo que ocurre detrás de escena y en la creación.

Cuando tenía 13 años, una mujer llegó a la ciudad y abrió una increíble escuela de baile. Se llamaba Melinda Taylor y se convirtió en una mentora increíble para mí que me permitió crecer, me dio confianza y me ayudó a ver posibilidades en este mundo creativo para mi futuro.

Entonces, solicité un programa de intercambio para ir a Suecia de nuevo para poder bailar. Viví en Suecia durante poco menos de un año y me encantó ese mundo y me convertí en una fan absoluta de Escandinavia desde entonces. Luego, volví a la universidad. Estudié danza y teatro también, así que hice un poco de una licenciatura en artes escénicas creativas allí en QUT en Brisbane. Es muy interesante lo que nos dicen a medida que avanzamos porque recuerdo que mucha gente me decía que tal vez bailar no iba a ser la mejor opción en términos de carrera, y si sería capaz de hacer de eso una carrera y ganar dinero con ello. Siempre me animaron a seguir el camino de la educación, y así terminé haciendo una doble licenciatura y también estudiando educación. Así que me convertí en profesora de danza y teatro en la escuela secundaria, y me encantó enseñar mucho. Como ya había estado enseñando, mi madre era maestra, así que crecí en ese mundo. Ella enseñaba en jardín de infantes y preescolar. Así que me encantó la idea.
de dedicarme a la educación y también terminó encajando muy bien en los siguientes años de mi vida.

Terminé casándome con mi novio de la secundaria, Jacob, quien es mi mayor maestro y es un hombre muy inteligente, sabio y cariñoso. Pasamos 15 años de nuestra vida juntos, lo cual creo que es un tiempo bastante significativo en ese momento de tu vida en el que estás creciendo juntos. Y él sigue siendo uno de mis mejores amigos.

Pero estoy compartiendo esta historia porque Jacob tuvo, supongo, mucha influencia en mi vida y en cómo llegué desde entonces hasta ahora. Jacob es ingeniero y estuvo en la Marina, así que después de graduarnos, terminamos viajando por toda Australia con su destino en la Marina. Así que, cada dos años empacábamos nuestras cosas y nos mudábamos a otro lugar. Pero durante ese tiempo, yo simplemente aceptaba trabajos donde podía como profesora de danza o de teatro en escuelas secundarias. Y, para ser honesta, realmente no me gustaba. Era bastante difícil. Me encantaba el elemento creativo, yo era muy creativa.
Me encantaba el elemento de compartir, me encantaba el aspecto educativo de las cosas, pero muchas de las escuelas en las que enseñaba eran bastante difíciles.

En ese momento, simplemente analicé las cosas y pensé: "No sé si realmente quiero seguir haciendo esto". Siempre he sido una persona muy independiente y sentí que tal vez había otra manera, tal vez había una manera en la que podía seguir siendo creativa y potencialmente enseñar, pero hacerlo en mi propio tiempo y a mi manera y, con suerte, creo que me sentiría mucho más realizada con eso.

Tenía unos 23 años cuando falleció mi querido padre, y fue un gran cambio para mí en ese momento porque no estaba muy feliz en esta vida, supongo que en la forma en que estaba trabajando. Falleció, creo, a los seis meses de su diagnóstico, lo que fue un shock para toda nuestra familia y puso nuestro mundo patas arriba. Cualquiera que pierda a un padre, realmente ve el mundo de manera diferente y tiene una perspectiva diferente de la vida.

Fue un regalo realmente increíble ahora que lo miro en retrospectiva, porque a los 23 años me dio una muy buena visión reflejada del mundo y de nuestra mortalidad y esta idea de que, bueno, la vida no dura para siempre y ahora es el momento de tomar decisiones para vivir una vida más plena y elegir una carrera, un estilo de vida, sea lo que sea, que me haga más realizada y más feliz.

Llegué a ese punto y realmente comencé a hacer algunos grandes cambios.

Vía @leantimms en Instagram

P. ¿Cómo hizo usted la transición a su función actual y tomó esas medidas prácticas?

Creo que en el fondo siempre estaba pensando: "Bueno, ¿cómo puedo cambiar esto? ¿Qué puedo hacer?". Y tenía algunas ideas en mente. Pensé que tal vez podría dedicarme a escribir canciones, tal vez ser florista. Eso fue muy emocionante para mí. Tenía algunas ideas, pero no estaba segura de cómo sería. Y luego, cuando regresé a casa, Jake y yo nos casamos. Nos casamos y luego nos mudamos a los EE. UU. y ese fue nuestro primer destino internacional juntos. Estábamos muy emocionados, pero había una gran parte de mí que pensaba: "Oh, Dios, nos mudaremos a Florida... ¿Encontraré gente creativa con ideas afines allí?".

Llegamos y nos lo pasamos genial. Nos unimos a esta increíble comunidad, a los dos nos encantaba escalar. Florida es muy plana, así que todos los fines de semana salíamos de aventuras escalando, y yo he estado compartiendo muchas de nuestras actividades y aventuras en Facebook solo con amigos. Esto fue en 2013, así que Instagram era muy novedoso en ese momento. Entras en Instagram, agregas el filtro y luego regresas a Facebook y compartes las fotos. Entonces, me encantaba la fotografía, pero creo que todo lo tomaba con mi iPhone básico en ese momento. Luego, tuve una conversación muy agradable con una amiga mía, Beth, otra amiga escaladora, y ella dijo...

Lean, ¿alguna vez has tomado fotografías con una cámara DSR adecuada?

Le dije que no, que no lo había hecho. Ella me preguntó si le gustaría tomar prestada mi cámara este fin de semana cuando vayamos a las montañas. Le dije que me encantaría. Así que fuimos a Carolina del Norte y, mientras todos escalaban, yo tenía esta cámara y me emocioné muchísimo. Nunca olvidaré la primera foto que tomé con esta cámara. Me dejó atónito, fue una completa casualidad. No tenía idea de lo que estaba haciendo, pero era un arándano silvestre entre los arbustos, en el bosque, y este arándano estaba enfocado, pero todo lo que lo rodeaba estaba desenfocado y había una luz moteada que se filtraba entre los árboles. Era tan hermoso que me emocionó muchísimo.

EspañolDesde ese momento pensé que esta era una herramienta genial para mí, poder compartir todo lo que hacía en un blog. Los blogs eran lo más en ese entonces. Me emocionaba mucho iniciar sesión en la computadora y ver quién había escrito en el blog ese día o esa semana, y pensé que tal vez podría hacerlo. En particular, porque estábamos en el extranjero y todo era muy emocionante para mí en esta nueva aventura. Pensé, bueno, ¿y si comparto nuestras historias de viajes? Porque de todos modos lo hacemos mucho. En ese entonces, me gustaba mucho cocinar y la comida, y fue una alegría para mí mudarme al otro lado del mundo, tener las estaciones invertidas, tener un clima muy diferente, ir a los mercados de agricultores, encontrar comida diferente allí. Entonces traía esta comida y creaba recetas y luego tomaba fotos bastante normales de estas recetas y pensé, bueno, ¿y si las comparto también en línea? Entonces pensé, bueno, haré eso también. Tal vez mis padres, tal vez mis amigos podrían seguirme y pensar que esto es interesante.

Supongo que me sentí muy inspirada por este estilo de vida creativo. En ese momento, honestamente, no sabía qué iba a hacer. Creo que, aproximadamente a los seis meses de nuestro segundo año de publicación, supe que estaba cambiando mi carrera. Pero estaba tan insegura que pensé: "Bueno, ¿por qué no salgo y empiezo a entrevistar a creativos que ya están haciendo trabajo creativo freelance a tiempo completo y les pregunto cómo lo hacen?".

Yo les decía: "Oye, voy a tu ciudad, voy a tu pueblo. Me encantaría conocerte. ¿Puedo pasar una hora contigo?". Entonces, les hacía algunas fotos y les enviaba una entrevista para que la completaran y luego la publicaba en mi blog. Por mucho que me encantara conocer a estas personas, y por mucho que me encantara escribir las recetas y hacer las historias de viajes, me encantaba sacar mi cámara y tomar fotos todos los días, dondequiera que fuera. Así que comencé a dedicarme a eso.

En mi primer trabajo por contrato, me enviaron al lugar, me pagaron los vuelos, me reservaron un auto de alta gama, me reservaron alojamiento y me dieron un itinerario un poco flexible. Recuerdo que pensé: "Dios mío, esto es increíble". Pensé: "¿Esto es real? ¿Esto es realmente un trabajo?".

Me encantó muchísimo. Me encantó todo. Me encantó que me dieran la independencia para organizar las sesiones mientras estaba allí.

Probablemente sea finales de 2014 y me enamoré de este tipo de trabajo y pensé: "Ya está, ya terminé con el blog, ahora solo quiero hacer esto". Eso fue lo que realmente me impulsó a trabajar en la fotografía en términos de lo que hago hoy.

Vía @leantimms en Instagram

P. ¿Cómo aprendiste a usar la cámara? ¿O fue un proceso de prueba y error? ¿Crees que hay que tener conocimientos técnicos para ser bueno con la cámara o crees que es algo que cualquiera puede aprender?

Al principio, no era una persona técnica en absoluto, de hecho me asustaba un poco el aspecto técnico de la cámara. Me encantaba el proceso de coger mi cámara y no conocer todos esos detalles y poder mirarla y entenderlo sobre la marcha. Así que me comprometí a hacer esto todos los días. Aprendí un poco cada día. A partir de ahí, se trató simplemente de coger mi cámara y ver qué se veía bien. Me dio algo de tiempo para aprender cosas como el encuadre y la composición, el tiempo y el seguimiento de la luz. Así que me inspiró mucho profundizar en ese aspecto de la fotografía más que pensar. Sin embargo, el problema con eso es que a menudo recibía mis fotos y estaban borrosas o demasiado oscuras o no se veían bien.
de concentración. Me llevó un tiempo, estaba aprendiendo sobre la marcha y aprendiendo de los errores que cometía.

También sabía que no quería estudiar fotografía formalmente, incluso cuando realmente empecé a interesarme por ella. Me preocupaba que me pasara lo mismo que con mi carrera de danza y mi trayectoria en el mundo de la danza. Que ir a la universidad realmente sofocó gran parte de mi energía creativa.

Cualquier tipo de búsqueda artística es subjetiva, y de repente, si estás preocupado por las notas que estás obteniendo o lo que piensa tu profesor, si estás haciendo algo bien según la opinión de alguien, entonces vas a empezar a cambiar la forma en que creas, la forma en que naturalmente verías el mundo.

Mirando hacia atrás, realmente agradezco no haber hecho eso, sino haberme permitido el tiempo y el espacio para aprender intuitivamente y creativamente, simplemente tararear con esta idea de que si a mí me encanta, eso es suficientemente bueno, y si a alguien más le encanta, entonces eso es una ventaja.

Pero luego llegué a esta etapa, obviamente en la que necesitaba entender más, y tuve algunos mentores realmente increíbles mientras vivía en los Estados Unidos de los que aprendí, y que fueron tan generosos al compartir su conocimiento conmigo que estoy muy agradecida por ello. El primero que tuve, fui a un taller en Seattle con Iran Guga. Es una cocinera, estilista y fotógrafa increíble, y fui a uno de sus talleres en su hermoso estudio en Seattle, y tenía una profesora invitada en ese momento, que era la increíble fotógrafa australiana, Louisa Bimble. Fue emocionante para mí pensar en conocer a alguien de Australia sabiendo que iba a regresar a Australia, pero también simplemente tener este elemento de conexión, o tal vez incluso la posibilidad de que este mundo exista fuera de los Estados Unidos.

Louisa dijo: "Estoy conociendo a mucha gente increíble y fotografiándola. ¿Te gustaría seguirme? ¿Te gustaría apoyarme en la fotografía?". Esa generosidad todavía me acompaña. Esa idea de compartir y estar tan abierta a compartir tus habilidades creativas y prácticas de la industria fue muy inspiradora.

Fue muy divertido. A menudo íbamos a Tennessee a escalar rocas y conocí a gente creativa realmente maravillosa en Nashville. Una de esas personas increíbles es mi querida y difunta amiga Beth Kirby, a quien muchos de nosotros conocemos por ser una fuerza increíble de la naturaleza en lo que se refiere a fotografía y a la vida creativa en general, una mujer muy inspiradora.

Recuerdo haberme puesto en contacto con Beth después de que nos conocimos en una cena y simplemente le dije: "Oye, ¿puedo ir a pasar el rato contigo en tu casa y tomarte fotos y hacer esta entrevista?". Terminamos conectándonos, pasamos muchos momentos muy divertidos juntas y ella fue una gran inspiración para mí porque es una niña muy salvaje. Me encantó su energía, tan creativa, pero también muy real y muy ruda. Tan motivada y tan inspiradora en muchos, muchos sentidos. El tiempo que pasé con ella fue simplemente... nunca fue suficiente. Ella compartía todo conmigo. Una de las personas más generosas que he conocido, todo está sobre la mesa y compartía abiertamente oportunidades, conversaciones realmente honestas y sinceras sobre dinero, sobre negocios, sobre todo.

En lo que respecta a la parte técnica, soy bastante autodidacta, pero tener estos increíbles mentores con quienes compartir su forma de hacer las cosas y de dirigir su negocio o su forma de abordar las sesiones fotográficas me enseñó mucho, fue realmente inspirador.

Pero finalmente tuve que aprender el aspecto técnico de las cosas y, mira, cambió por completo mi mundo fotográfico y realmente debería haberlo hecho antes. Pero también, como dije, estoy muy contenta de haber aprendido de la manera en que lo hice y de haber ganado confianza poco a poco de una manera que me hizo sentir muy bien.

Vía @leantimms en Instagram

P. ¿Cómo crees que encontraste tu estilo como fotógrafo?

He estado desarrollando mi estilo desde el principio y también me he dado ese tiempo para crear de una manera que me pareciera realmente orgánica, sin preocuparme de si le gustará a la gente, lo que siempre es muy difícil. Pero sin duda he aprendido a medida que he avanzado, simplemente con tomar fotos, que si me cantan y me hacen sentir bien, entonces eso es suficiente.

Pero me di cuenta muy pronto de las cosas que me atraían y me entusiasmaban. Una de esas cosas en particular era la luz. Me sentí atraída por un camino muy similar en el que pensaba, oh, voy a tomar una foto de eso porque la luz cae realmente hermosa allí. O, oh, Dios mío, mira la luz que cambia aquí, o esta hora del día, o lo que fuera, eso me emocionaba mucho. Entonces, la luz se convirtió en algo que realmente me motivaba.

Además, ese elemento narrativo también me emocionó mucho. Recuerdo que me di cuenta muy pronto de que, al compartir algo, sabía que, dondequiera que estuviera en el mundo, la intención era poder compartirlo con alguien y, con suerte, si había hecho bien mi trabajo, poder transportarlo allí conmigo. Entonces comencé a pensar en formas en las que encuadraría el mundo, para que la gente pudiera imaginarse a sí misma allí y decir, oh, aquí es donde estás en el mundo. Simplemente me emocioné mucho con la historia que está sucediendo y todos los elementos que se unen para crear esa historia o imagen. Siento que eso realmente me ha ayudado en términos del elemento narrativo de mi fotografía, que se ha convertido en el estilo que más me interesa.

P. ¿Puedes explicarnos un poco cómo es tu práctica fotográfica actual? ¿Con qué frecuencia haces fotos? ¿Sigues viajando mucho para hacer sesiones fotográficas? ¿En qué tipo de proyectos estás trabajando?

Todavía viajo mucho. Mis semanas varían mucho, lo cual me encanta.
Alguien que realmente se inclina por el cambio y la espontaneidad. Depende de dónde se programen mis sesiones fotográficas y de dónde me encuentre en el mundo. Considero a Canberra mi hogar, mi campamento base. Estoy aquí, si tengo suerte, tal vez la mitad del año. Pero en los últimos años,
Parecía más bien 3 o 4 meses del año, lo cual no es mucho, pero significa que...
Estar en la carretera y filmar, lo cual siempre es muy divertido.

Cuando estoy en casa, puede ser que esté editando, trabajando en correos electrónicos en los que estoy trabajando, en otros proyectos que tengo en marcha o creando talleres ahora.

P. ¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen?

Es muy difícil delimitar esto. Bueno, creo que hemos descubierto el primero, que...
Es curioso. Definitivamente soy así. Diría que soy intuitivo, generoso, con sus altibajos, independiente y optimista.

P. ¿Cuál es la mejor lección que has aprendido?

Va a sonar muy sombrío, pero probablemente sea la lección sobre la mortalidad. Fue una actividad muy poderosa para mí hacer ingeniería inversa de mi vida y darme cuenta de que no vivimos para siempre y de la forma en que nuestros instintos primarios nos convencen de que sí lo haremos. Me dio una gran perspectiva y me motivó a ser realmente audaz y a intentar las cosas y no quedarme sentada esperando, tanto en los negocios como en mi vida personal.
La vida. Otra gran lección que he aprendido es la confianza, que siempre está en tela de juicio, pero confiar en mi intuición y dejarme guiar por ella y confiar en que incluso en los momentos realmente difíciles hay oportunidades de oro para el crecimiento y todo siempre sale bien y tiene un lado positivo.

P. ¿Cuál ha sido su logro del que está más orgulloso?

Creo que se trata de elegir una vida que me resulte realmente honesta y satisfactoria. Es decir, siento que es una elección que sigo haciendo a diario y que tendré que seguir eligiendo durante el resto de mi vida, seguir aprendiendo y desafiándome para crecer y aceptar el cambio, pero ha tenido un efecto dominó increíble y ha traído mucha bondad a mi vida.

P. ¿Cuál ha sido su mejor decisión?

Convertirme en fotógrafo sin dudarlo y dedicarme a la creación como freelance. Ha sido una etapa muy divertida.

Vía @leantimms en Instagram

P. ¿Quién te inspira?

La Madre Naturaleza, sin duda. Las estaciones y la vegetación de todo el mundo. Me apasiona esto y realmente me inspira. La gente que se esfuerza, la gente que es...
Son personas valientes y que asumen riesgos, que hacen preguntas y realmente escuchan. Personas que están abiertas a aprender y a desafiar el status quo sin importar la edad. En realidad, hablando de edad, encuentro que también hay algo realmente inspirador en las amistades intergeneracionales. Me siento realmente atraída específicamente por mujeres de sesenta y setenta años, a menudo mujeres solteras que liberan toda su energía creativa y tienen un segundo aire en la vida y la están rompiendo por completo. Siempre son realmente inspiradoras. Las encuentro tan liberadas y sin inhibiciones. Y siento que es un grupo de edad que puede pasar mucho desapercibido. Pero tengo muchas amigas hermosas en este grupo de edad y estas mujeres simplemente me entusiasman por ser mayor y creo que
Necesitamos más de ese tipo de entusiasmo en nuestra cultura.

P. ¿Qué sueño te gustaría cumplir todavía?

Oh, todavía me encantaría tener una casa de verano en Suecia. Intento volver a Suecia todos los años. Todavía tengo allí a mi hermosa familia con la que viví durante mi año de intercambio, y me parece el país más inspirador. Me encantaría mejorar mi sueco y sí, el sueño es vivir la mitad de mi año en Suecia en un
Una pequeña cabaña en algún lugar apartado donde nieva mucho en invierno y quizás incluso junto a un lago en verano. Sería hermoso.

P. Por último, ¿qué consejo le darías a tu yo más joven?

Buena pregunta. Muy difícil también, porque supongo que sin ella no sería el...
persona que soy ahora. Así que creo que simplemente le agradecería por trabajar duro para llevarme, de a poco pero con seguridad, a este lugar donde puedo confiar mejor en mi intuición y seguir creyendo en la abundancia. Gracias, pequeña Lean.

Para obtener más información sobre el próximo taller de Lean y Natalie en Byron Bay, visite el siguiente enlace:

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