05 septiembre, 2016
ENTREVISTA | MEG COWELL
“Mi relación con la fotografía surgió en las bandejas de productos químicos que se agitaban en los cuartos oscuros del Hobart College”, dice Meg Cowell . “En la penumbra, entre los grifos que goteaban, disfruté de lo que me pareció un proceso casi sobrenatural de inmersiones y enjuagues químicos que creaban y sellaban la visión de mi cámara. Me cautivó el control que era posible en las distintas etapas de la toma de decisiones que gestionaban la exposición, el recorte y el tono. Me encantó cómo estas elecciones (qué revelar y qué ocultar) podían usarse para velar la realidad y crear significado”.
Después de graduarse en Bellas Artes en la Universidad de Tasmania y obtener un diploma de posgrado en Artes Visuales y Diseño en la Universidad de Australia del Sur, Meg consiguió representación en un período de tiempo relativamente corto. En 2013, consiguió un contrato con la galería Flinders Lane después de participar en uno de sus premios de arte emergente. Y ese mismo año, Meg fue preseleccionada para el premio Josephine Ulrick y Win Schubert en Queensland, lo que la llevó a ser representada por la galería Dickerson .
Deeper Water se expondrá en la galería Flinders Lane del 20 de septiembre al 8 de octubre.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Leal, divertida, sensible, valiente y abierta.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? En 2012 tuve la suerte de que la fotógrafa Deborah Paauwe me acompañara en un programa de tutoría a través de la Universidad de Australia del Sur. El trabajo de Deborah ha sido una gran influencia para mí, y gran parte de mi temática y fraseo compositivo lo he tomado prestado de ella: Deborah captura a niñas y mujeres jóvenes de una manera muy elaborada, jugando dentro de sus propios mundos privados de fantasía. Deborah tenía plena confianza en mi trabajo. Era una comprensión muy clara y tranquila: iba a lograrlo. Incluso me consiguió mi primera exposición comercial con AP Bond Gallery en Adelaida en 2012. Mi carrera ha ido en ascenso desde entonces.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Busca personas que estén en el lugar que tú quieres alcanzar en términos profesionales y analiza de manera lógica cómo llegaron a donde están y por qué.
¿Cuál es su logro profesional del que se siente más orgulloso? Haber sido invitado a unirse a Flinders Lane Gallery en 2013.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Participar en muchos premios de arte cuando estaba empezando.
¿Quién te inspira? La fotógrafa de Tasmania Anne MacDonald . Anne utiliza la fotografía para crear metáforas sobre la vida y la muerte; flores funerarias y pasteles de boda en varios estados de descomposición. Anne pertenece a una subcategoría del arte contemporáneo australiano denominada gótico de Tasmania. El concepto es que algo que tiene que ver con el clima de Tasmania, el aislamiento y la historia de los convictos produce artistas con una inclinación hacia lo siniestro. Completé mis estudios universitarios con Anne y me siento muy conectada con el género.
¿Qué te apasiona? Me apasiona mi trabajo artístico y buscar prendas para nuevas obras. Cuando busco prendas para mi trabajo, busco piezas que transmitan el tipo de estado de ánimo, sentimiento o emoción que quiero expresar. He descubierto que los vestidos de novia son prendas especialmente potentes con las que trabajar. Hablan de esperanza, expectativa y, por supuesto, de una transformación simbólica.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Tim Walker .
¿Qué sueño te queda por cumplir? El Campo Base del Everest.
¿Qué estás leyendo? La arquitectura de la felicidad de Alain de Botton. Just Kids de Patti Smith. El cazador de sueños de Stephen King.
Imágenes cortesía de Meg Cowell y Flinders Lane Gallery.
