18 octubre, 2016
ENTREVISTA | KATE TUCKER
Una vez que la artista Kate Tucker dejó de preocuparse por lo que los demás pensaban de su obra, la respuesta fue inmediata. “Otras personas vieron algo en ella que les habló”, dice. El catalizador de su cambio de mentalidad fue convertirse en madre hace seis años. “Después de que nació mi hijo Jasper, comencé a pintar de una manera nueva y más sencilla, que reflejaba la forma en que toda mi visión del mundo había cambiado al convertirme en madre”, dice.
Sin embargo, a Kate le llevó un tiempo dedicarse a la pintura. Aunque creció en un hogar que fomentaba la creatividad y probó diversos campos creativos, desde la interpretación y la música hasta el diseño multimedia, nada cuajó hasta que fue a la escuela de arte. “Siempre me ha interesado la práctica interdisciplinaria, por lo que fue una sorpresa para mí encontrar mi camino en la pintura”, dice Kate. “Pero todo lo que he hecho antes parece tener sentido a través de la lente de la pintura, le da un enfoque a toda la creatividad”.
Kate nació y creció en Canberra antes de mudarse a Melbourne para ir a la universidad. Estudió Diseño Multimedia en la Universidad de Swinburne y trabajó en diseño hasta que obtuvo un certificado de posgrado. Kate realizó su primera exposición individual en c3 Contemporary Artspace en 2011 y fue representada por Helen Gory Galerie , con la que realizó su primera exposición en 2012. Ese mismo año fue seleccionada para el Premio Archibald por su retrato de Missy Higgins. Kate expondrá en Daine Singer en Melbourne hasta el 5 de noviembre y abrirá una muestra en Galerie Pompom en Sídney el 19 de octubre.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? ¡Mejor describiéndolas con imágenes!
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? Siempre quise ser artista, pero no fui directamente a la escuela de arte. En parte tenía miedo de fracasar o arruinar algo que amaba, y en parte estaba motivada por la necesidad de ganarme la vida. Tampoco sentía que tuviera mucho que decir todavía. Trabajé como diseñadora durante años y adquirí muchas habilidades que traje conmigo al arte. Pero algo nunca me hacía sentir bien. Con el tiempo me di cuenta de que mis razones para no ser artista no eran sólidas. Así que fui a la escuela de arte y de inmediato sentí que había encontrado mi hogar. Me quedé embarazada de mi hijo después de dos años de estudio. Él me ayudó a dejar de pensar demasiado en las cosas; encontré en la pintura una alegría que nunca antes había tenido. Tuve mi primer solo cuando tenía nueve meses y se agotaron las entradas. Fue increíble darme cuenta de que amaba pintar y que tal vez la gente se interesaría por lo que hacía.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Probablemente decir que no, lo que requiere mucha confianza.
¿Cuál es el logro de tu carrera del que estás más orgulloso? Me resulta difícil clasificar los logros, algunas cosas parecen increíbles desde fuera pero en realidad no importan tanto, otras cosas no parecen gran cosa pero lo cambian todo. Me siento orgulloso de haber estado exponiendo durante seis años y de haber tenido dos hijos y de haber aprovechado cada momento, y esto es solo el comienzo.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? En un momento dado, sentí que era necesario desviar la atención del producto final y centrarla en el proceso. Hay que intentar encontrar el equilibrio adecuado entre la disciplina necesaria para desarrollar un trabajo sólido y la espontaneidad que lo hace interesante, para ti y quizá también para el espectador. Tuve que apagar conscientemente la parte de mí a la que le importaba lo que pensaran los demás. No solo fue liberador, sino que me permitió aclarar lo que realmente quería hacer, lo que fortaleció el trabajo.
¿Quién te inspira? Mis hijos. También mi marido, cuya creatividad se combina con una confianza y un optimismo que ejercen una influencia enormemente beneficiosa sobre mí. También mi familia entera: he tenido mucha suerte en ese aspecto. También la música, los músicos y demasiados artistas visuales para enumerarlos todos.
¿Qué te apasiona? La naturaleza, la justicia, la creatividad.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Probablemente a David Attenborough , porque ha sido mi héroe desde que era niño y es algo difícil de olvidar. Y creo que realmente ha cambiado el mundo.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Yo realmente estoy viviendo mi sueño. He tenido mucha suerte y me gustaría hacer mucho más por el planeta y por otras personas menos afortunadas en el futuro.
¿Qué estás leyendo? Actualmente no estoy leyendo ninguno de los libros que tengo en mi mesita de noche, pero son Thinking through Painting; Reflexivity and Agency beyond the Canvas de Isabelle Graw, Daniel Birnbaum y Nikolaus Hirsch, y On the Road de Jack Kerouac.
Imágenes cortesía de Kate Tucker y Daine Singer
