15 agosto, 2016
ENTREVISTA | GAYE CHAPMAN
Cuando Gaye Chapman , que vive y trabaja en Sydney, fue artista residente en la selva tropical de Dorrigo, tuvo un momento de “iluminación”. “Me quedé atónita por perseguir mi propia visión y no dejarme intimidar por las presiones externas para adaptarme al espíritu de la época o a las modas en el arte contemporáneo”, dice. Pero, dice, este deseo de seguir su propio camino se plantó durante su infancia. Su madre, Patricia Chapman, la alentó a dedicarse a las artes mientras que su padre, Peter Chapman, un geólogo aficionado, llevaba a sus hijos en peregrinaciones. “En particular, fuimos a los desiertos del interior de Gibber, recolectando, observando e identificando rocas, insectos, peces, aves y especímenes de plantas; y realizando excavaciones arqueológicas en los restos históricos del asentamiento blanco: los basureros del hombre blanco”, dice Gaye. “Como resultado de eso, mis pinturas son un palimpsesto de experiencias de múltiples capas, sus superficies acentuadas con técnicas experimentales de pintura y dibujo, medios tradicionales de pintura y dibujo y el paisaje australiano de mi infancia en el campo”.
Durante 20 años, el trabajo de Gaye se ha centrado en expediciones periódicas de trabajo e investigación en el río Castlereagh, en el centro y extremo oeste de Nueva Gales del Sur, y en aspectos de la región vecina de Goonoo. En los últimos años, ha incorporado la zona minera de ópalo que rodea Lightning Ridge, en el extremo oeste de Nueva Gales del Sur, donde su padre tenía una mina de ópalo. “Esta intensa conexión con la tierra es parte integral de mi pintura”, afirma.
Gaye tiene un doctorado en Arte Contemporáneo de la Universidad de Western Sydney y una maestría en Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Nueva Inglaterra. Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Wollongong. Gaye ha sido finalista en muchos premios importantes, incluido el Premio de Retrato Doug Moran, y fue designada artista residente y asociada honoraria del Museo Macleay de Historia Natural de la Universidad de Sydney en 2010.
Gaye tiene un doctorado en Arte Contemporáneo de la Universidad de Western Sydney y una maestría en Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Nueva Inglaterra. Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Wollongong. Gaye ha sido finalista en muchos premios importantes, incluido el Premio de Retrato Doug Moran, y fue designada artista residente y asociada honoraria del Museo Macleay de Historia Natural de la Universidad de Sydney en 2010.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Apasionada, obsesionada, determinada, amable, salvaje.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? He pintado desde la infancia. Mi carrera artística comenzó con dibujos con palos en el camino de tierra detrás de nuestra casa en el bosque junto al río. Gané mis primeros premios de arte en 1967, a los 14 años; un premio de dibujo por un autorretrato en la Exposición Agrícola de Mendooran y un concurso de arte de CBNTV8 Orange NSW para diseñar zapatillas "Mod". También recibí mi primer encargo a los 14 años, para pintar murales psicodélicos en el centro de acogida para jóvenes de Mendooran. Tenía mi propio estudio de pintura en casa, compraba lienzos de madera contrachapada en la tienda local de suministros agrícolas y estudié Bellas Artes en la Escuela por Correspondencia de Nueva Gales del Sur en quinto año. Dejé la escuela para estudiar Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte en 1970 y he trabajado y estudiado constantemente en las artes desde entonces; como artista plástico expositor y de diversas formas como diseñador gráfico, ilustrador, director de eventos, director de arte y medios de comunicación.
¿Cuáles son las mejores lecciones que has aprendido a lo largo del camino? No te dejes llevar por las ideas de moda, ya que el mundo del arte está lleno de trucos. Siempre eres mejor de lo que crees o de lo que sabías en ese momento y muchas veces he pintado "adelantándome a mi tiempo". He tenido el lujo de poder ver obras que pinté hace más de una década y darme cuenta de que eran buenas. Trágate las píldoras amargas del mundo del arte y sigue adelante con el viaje de la obra, porque eso es lo que importa.
¿Cuál es su logro profesional del que está más orgulloso? Hay muchos, pero aquí hay dos: uno. Que a mis 63 años sigo siendo un artista/pintor profesional autónomo. Dos. Cumplir mi fantasía de la infancia y entrar en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en una alfombra roja la noche de la inauguración con mi obra colgada por primera vez en el Premio Sulman.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? He pintado desde la infancia. Mi carrera artística comenzó con dibujos con palos en el camino de tierra detrás de nuestra casa en el bosque junto al río. Gané mis primeros premios de arte en 1967, a los 14 años; un premio de dibujo por un autorretrato en la Exposición Agrícola de Mendooran y un concurso de arte de CBNTV8 Orange NSW para diseñar zapatillas "Mod". También recibí mi primer encargo a los 14 años, para pintar murales psicodélicos en el centro de acogida para jóvenes de Mendooran. Tenía mi propio estudio de pintura en casa, compraba lienzos de madera contrachapada en la tienda local de suministros agrícolas y estudié Bellas Artes en la Escuela por Correspondencia de Nueva Gales del Sur en quinto año. Dejé la escuela para estudiar Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte en 1970 y he trabajado y estudiado constantemente en las artes desde entonces; como artista plástico expositor y de diversas formas como diseñador gráfico, ilustrador, director de eventos, director de arte y medios de comunicación.
¿Cuáles son las mejores lecciones que has aprendido a lo largo del camino? No te dejes llevar por las ideas de moda, ya que el mundo del arte está lleno de trucos. Siempre eres mejor de lo que crees o de lo que sabías en ese momento y muchas veces he pintado "adelantándome a mi tiempo". He tenido el lujo de poder ver obras que pinté hace más de una década y darme cuenta de que eran buenas. Trágate las píldoras amargas del mundo del arte y sigue adelante con el viaje de la obra, porque eso es lo que importa.
¿Cuál es su logro profesional del que está más orgulloso? Hay muchos, pero aquí hay dos: uno. Que a mis 63 años sigo siendo un artista/pintor profesional autónomo. Dos. Cumplir mi fantasía de la infancia y entrar en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en una alfombra roja la noche de la inauguración con mi obra colgada por primera vez en el Premio Sulman.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? No decir nunca "muerto".
¿Quién te inspira? No son personas famosas, a menos que te refieras a Turner, Rembrandt, Mark Rothko y Lloyd Rees. Son personas que luchan con coraje y mantienen su excentricidad, humanidad y valentía.
¿Qué es lo que te apasiona? La desaparición del verdadero feminismo; la supresión de las personas talentosas y dotadas; la decadencia de las artes en Australia; el acoso en todas sus formas; la negación del esnobismo y el clasismo en Australia.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A un dios pagano, para demostrar su existencia.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Establecer una vida en la que pueda seguir pintando.
¿Qué estás leyendo? Cualquier cosa que me distraiga del mundo cotidiano por un rato. ¡Se sabe que recurro a la parte trasera de las latas de mermelada!
¿Quién te inspira? No son personas famosas, a menos que te refieras a Turner, Rembrandt, Mark Rothko y Lloyd Rees. Son personas que luchan con coraje y mantienen su excentricidad, humanidad y valentía.
¿Qué es lo que te apasiona? La desaparición del verdadero feminismo; la supresión de las personas talentosas y dotadas; la decadencia de las artes en Australia; el acoso en todas sus formas; la negación del esnobismo y el clasismo en Australia.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A un dios pagano, para demostrar su existencia.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Establecer una vida en la que pueda seguir pintando.
¿Qué estás leyendo? Cualquier cosa que me distraiga del mundo cotidiano por un rato. ¡Se sabe que recurro a la parte trasera de las latas de mermelada!
Imágenes cortesía de Gaye Chapman
