03 agosto, 2016
VISIÓN INTERIOR | CASA DECO POR AMBER ROAD DESIGN
Yasmine Ghoniem es una diseñadora de interiores y directora de Amber Road Design con sede en Sídney.
Lea su entrevista en Daily Imprint con su hermana y codirectora, Katy Svalbe, aquí .
Yasmine nos cuenta sobre el proceso de diseño de una casa en la que trabajó recientemente en Melbourne, la Casa Deco.
¿Cuál fue el punto de partida? La casa existente se construyó en la década de 1930, con una fachada Art Déco catalogada como patrimonio increíblemente hermosa. Nuestro objetivo era simple: crear un entorno de vida relajado y honesto para una familia joven y en crecimiento de cuatro personas. Inspirados por la arquitectura vernácula recién construida por Folk Architects, las sutiles referencias al legado Art Déco de la propiedad siguieron siendo el núcleo de nuestras selecciones de muebles e iluminación.
¿Qué enfoque adoptó? El pasillo de entrada de 6 m se adornó con una alfombra texturizada personalizada que combinaba tonos dorados y marrones terrosos, que combinaban tonos similares a los de los espacios de estar y se colgó en el mismo cruce donde lo antiguo se encuentra con lo nuevo. Se colgó una lámpara colgante personalizada de Anna Charlesworth. que habíamos encargado para el espacio. Las alfombras de gran tamaño ayudaron a definir las zonas en la sala de estar de planta abierta en la planta baja. En la sala de estar, se seleccionaron los dos salones por su baja altura para imitar la repisa de hormigón lineal baja construida enfrente. Esto creó una hermosa combinación de elementos duros y suaves. Un sillón de cuero verde azulado acanalado se encontraba junto a la fachada de vidrio orgánico como si tuviera los brazos abiertos; y el final del círculo familiar. Alejándose de un grupo sobre la mesa del comedor, se seleccionaron tres accesorios colgantes muy individuales pero maravillosamente complementarios, unidos solo por el color y la instalación de altura. Los muebles sueltos en las habitaciones de los niños siguieron las curvas que se encuentran en los detalles de las ventanas circulares de la construcción base y las máscaras de pared tridimensionales complementaron la propia colección de obras de arte del cliente. Los espacios se unificaron con las mismas cortinas de lino suave, en diferentes colores.
¿Qué influyó en la elección de los materiales y la paleta de colores? Nos contrataron en una fase muy avanzada, en realidad a mitad de la construcción, por lo que el arquitecto ya había decidido la materialidad y las paletas de colores base. La neutralidad de los cálidos techos de madera de corteza fibrosa y los pisos de hormigón exigían a gritos que el color fuera el protagonista. Los tonos verde azulado intenso con inyecciones de ocre se aplicaron en capas por su sutil guiño al período decadente y opulento. El presupuesto influyó en las decisiones de utilizar fabricantes y proveedores de muebles locales y emergentes. Esto no solo nos dio la oportunidad de apoyar a la comunidad de diseño de Melbourne, sino que también nos permitió estirar nuestro presupuesto y combinar selecciones más asequibles con increíbles añadidos para toda la vida.
¿Qué obstáculos encontraste y cómo los superaste? El cliente buscaba una combinación de piezas nuevas y antiguas, pero realmente temía que el interior pareciera demasiado diseñado, demasiado "chic". Nuestro objetivo era esencialmente crear un espacio que no diera por sentado que se había contratado a un diseñador, lo que en realidad fue una tarea bastante complicada. Así que volví a lo básico y me hice algunas preguntas. ¿Qué hace que una casa se sienta como un hogar? ¿Seguiría amando esta pieza dentro de 10 años? El resultado, un espacio muy informal pero deliciosamente considerado.
¿Cuál es tu característica favorita? Tenemos dos favoritas igualmente impresionantes. Una, el colgante personalizado de la entrada, obra de Anna Charlesworth . Y la segunda tiene que ser la "silla táctil" de Baxter, ¿no?