El artista Damien Kamholtz

"Cordero"

"Cristo Cordial"

Damien en el trabajo

No sé muy bien cómo lo consigue la Arthouse Gallery , pero casi en cada exposición que organizan descubro a otro artista cuya obra quiero comprar para cubrir mis paredes. El último descubrimiento es Damien Kamholtz , que crea pinturas hermosas, complejas y serenas a pesar de lo que podría ser un tema complicado. Esta es la opinión de Damien sobre la exposición:


¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? La decisión de explorar una narrativa bíblica surgió debido a la culminación de varias cosas. En primer lugar, que se trata de un tema muy rico en simbolismo, referencias históricas y plagado de tensión y contradicción, dos elementos con los que disfruto jugar en mi trabajo. En segundo lugar, cuando estaba jugando con esta idea como tema, heredé una gran cantidad de libros de arte de un anciano que había tenido una tienda de libros de segunda mano en la ciudad donde vivo . Durante el tiempo que estuve en la escuela de arte pasé mucho tiempo en su tienda hablando con él. Tenía un gran interés en los íconos religiosos y una gran cantidad de los libros que me dieron trataban sobre este tema. En muchos sentidos, esta muestra es un homenaje a él . De hecho, en un momento dado, la muestra se llamó provisionalmente Jim Barret Blues, en su honor. En tercer lugar, a fines del año pasado estuve en Europa haciendo algunos talleres en una galería en Londres y tuve la oportunidad de ver mucho arte religioso muy antiguo y este fue realmente el punto de partida de lo que se convirtió en la serie Cordial Christ Blues.
¿En qué se diferencian estas obras de las anteriores? La temática es la mayor diferencia. La mayor parte de las obras que creé el año pasado desafiaban la visión de los rasgos hipermasculinos del icónico vaquero varonil yuxtapuestos con sugerencias homosociales y homosexuales. Era una especie de mezcla entre Brokeback Mountain y Alicia en el país de las maravillas . Supongo que la fisicalidad de la obra es algo similar, aunque se desarrolla y evoluciona naturalmente con el tiempo. El uso de capas y ciertos símbolos, la elección del color y la composición, por ejemplo, creo que se están volviendo más sofisticados. Es la combinación de estos elementos lo que determina un estilo personal y estoy descubriendo que con mi estilo emergente soy capaz de explorar cualquier tema que me interese en ese momento.
¿Dónde buscas inspiración? Cuando pinto, trato de trabajar principalmente a nivel subconsciente, lo que he descubierto que significa que cualquier cosa que haya visto, oído, leído o experimentado en un día en particular puede encontrar su camino hacia el lienzo esa noche . Me inspiro en palabras, historias, imágenes y música. Este conjunto de trabajos en particular se ha inspirado mucho en esos libros de arte religioso que heredé recientemente y también en una colección de libros infantiles de los años 70 que recogí en un mercado de pulgas en Norwich en ese reciente viaje a Europa.
¿Cómo describirías tu estilo? En general, no me gusta. Me gusta la idea de crear cierta tensión, la idea de que algo puede parecer superficialmente una cosa pero, al mirarlo más de cerca, convertirse o revelar otra. Mi obra es deliberadamente sutil y ambigua y prefiero que se experimente a un nivel emotivo en lugar de ser descrita o interpretada por el intelecto.
¿Qué es lo que te apasiona? Crear. Obviamente, también hay otras cosas, pero sobre todo lo que hago me hace levantarme temprano y mantenerme despierta hasta tarde. Me encanta .
¿Qué sigue? Espero seguir haciendo lo que estoy haciendo. He empezado a hacer nuevos trabajos y tengo más exposiciones programadas. De hecho, estoy leyendo un libro titulado The Shakespeare Conspiracy y, en este momento, creo que me servirá de inspiración para realizar varias pinturas.

Imágenes cortesía de Damien Kamholtz y Arthouse Gallery .