09 julio, 2008
artista johnny romeo
La galería de arte NG Art Gallery en Chippendale, Sydney, se está convirtiendo rápidamente en otra de mis galerías de arte favoritas. Realmente me encantan las obras que exhiben. La última es del artista de Fast and Furious, Johnny Romeo . Con un nombre como ese, no iba a ser contable, ¡eso es seguro! Su exhibición Galaxy Cattle se inauguró anoche.
¿Qué cinco palabras te describen mejor? Progresista. Decidida. Sensible. Empática. Leal.
¿Cuál es tu mayor logro? Bueno, siendo pintor debo admitir que mi mayor logro es siempre la finalización de mi último trabajo. Hay una gran descarga de adrenalina que te carga el cuerpo cuando finalmente has terminado una obra . Has trabajado durante días luchando contra el lienzo; tu conciencia sensorial está en su punto máximo porque estás más concentrado. Luego está la lucha, saber en qué trabajar, sentir sobre qué trabajar, luchas y luchas... y finalmente, ¡la victoria! Has ganado y ese es tu momento de mayor orgullo, hasta la próxima vez y el próximo lienzo.
¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? Mi exposición actual se llama Galaxy Cattle. Mi trabajo trata sobre la forma en que construimos nuestras identidades a partir de la amplia gama de imágenes en las que nos sumerge la cultura pop. La exposición trata sobre la cultura pop de Los Ángeles, la homogeneización cultural, los fracasos del consumismo ciego, la saturación de los medios, el fetiche por las celebridades y los héroes de las marcas. Mi punto de partida inicial para esta exposición fue el movimiento "LA Pop" de los años 60 y principios de los 70. Esas maravillosas imágenes pop estadounidenses que transformaron la imagen de Los Ángeles. Esos hermosos paisajes urbanos y suburbanos que se centraban en el océano y el paisaje, la vida suburbana, las casas ruinosas en barrios envejecidos, las calles y los estacionamientos. Las fotografías de gasolineras y estacionamientos de Ed Ruscha, las pinturas de piscinas y casas prefabricadas de David Hockney, la obsesión de Dennis Hopper con la luz del sol, los eventos encontrados de Allan Kaprow, las esculturas "símbolos de mi tiempo" de Claes Oldenburg. Estos artistas crearon en sus obras una nueva y diferente sensación de espacio, de experiencia urbana y de cultura popular. Me encantó la energía del pop de Los Ángeles: "sol, surf, arena, sexo, centros comerciales y subdivisiones". La forma en que estos artistas retrataron Los Ángeles, una ciudad proteica, como un sitio de placer y vacío, velocidad y estancamiento. Realmente quería recrear la misma energía, entusiasmo, exuberancia y color en mi exposición Galaxy Cattle.
¿Quién te inspira? Me inspiran muchísimo la generación beat, el color y todo lo que tenga que ver con el pop. William De Kooning, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Larry Rivers, Jasper Johns, David Hockney y Andy Warhol me inspiran muchísimo. Me encantan los escritos de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs y la música de Bob Dylan, Lou Reed y Leonard Cohen. Me gustan mucho Kurt Cobain y Jeff Buckley.
¿Qué te apasiona? La pintura. El proceso. La resolución. La soledad.
El júbilo. Nada se le acerca. ¡100% adrenalina total! Si eres pintor, sabrás a qué me refiero. Si no lo eres, es una de esas cosas que debes hacer en esta vida.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido? Si duermes ocho horas al día, cuando llegues a los 75 habrás dormido 25 años.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A Pablo Picasso. Cuando era niño, en la escuela, encontré un viejo catálogo de Picasso en la sala de arte. Me llevé el libro a casa y practiqué dibujos con él durante años. Ese libro me enseñó mucho sobre el arte moderno, sobre ideas y formas de ver y pensar el arte . Si tan solo pudiéramos conocernos, hay tantas preguntas sin respuesta que me gustaría hacerle.
¿Qué es lo que te entusiasma? Me entusiasma mostrar nuevos trabajos, pero lo que más me entusiasma es el resurgimiento de la escena artística australiana. Hay artistas emergentes y artistas consolidados que muestran un gran trabajo en todo el país, lo que definitivamente ha enriquecido la escena. También hay un gran apoyo por parte de la comunidad. Veo cada vez más exposiciones de arte abarrotadas. ¡Los artistas se han convertido en los nuevos deportistas y animadores premiados de nuestro tiempo! Cada vez hay más gente que habla y se interesa por el arte. ¡Esto es realmente emocionante!
¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? Mi exposición actual se llama Galaxy Cattle. Mi trabajo trata sobre la forma en que construimos nuestras identidades a partir de la amplia gama de imágenes en las que nos sumerge la cultura pop. La exposición trata sobre la cultura pop de Los Ángeles, la homogeneización cultural, los fracasos del consumismo ciego, la saturación de los medios, el fetiche por las celebridades y los héroes de las marcas. Mi punto de partida inicial para esta exposición fue el movimiento "LA Pop" de los años 60 y principios de los 70. Esas maravillosas imágenes pop estadounidenses que transformaron la imagen de Los Ángeles. Esos hermosos paisajes urbanos y suburbanos que se centraban en el océano y el paisaje, la vida suburbana, las casas ruinosas en barrios envejecidos, las calles y los estacionamientos. Las fotografías de gasolineras y estacionamientos de Ed Ruscha, las pinturas de piscinas y casas prefabricadas de David Hockney, la obsesión de Dennis Hopper con la luz del sol, los eventos encontrados de Allan Kaprow, las esculturas "símbolos de mi tiempo" de Claes Oldenburg. Estos artistas crearon en sus obras una nueva y diferente sensación de espacio, de experiencia urbana y de cultura popular. Me encantó la energía del pop de Los Ángeles: "sol, surf, arena, sexo, centros comerciales y subdivisiones". La forma en que estos artistas retrataron Los Ángeles, una ciudad proteica, como un sitio de placer y vacío, velocidad y estancamiento. Realmente quería recrear la misma energía, entusiasmo, exuberancia y color en mi exposición Galaxy Cattle.
¿Quién te inspira? Me inspiran muchísimo la generación beat, el color y todo lo que tenga que ver con el pop. William De Kooning, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Larry Rivers, Jasper Johns, David Hockney y Andy Warhol me inspiran muchísimo. Me encantan los escritos de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs y la música de Bob Dylan, Lou Reed y Leonard Cohen. Me gustan mucho Kurt Cobain y Jeff Buckley.
¿Qué te apasiona? La pintura. El proceso. La resolución. La soledad.
El júbilo. Nada se le acerca. ¡100% adrenalina total! Si eres pintor, sabrás a qué me refiero. Si no lo eres, es una de esas cosas que debes hacer en esta vida.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido? Si duermes ocho horas al día, cuando llegues a los 75 habrás dormido 25 años.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A Pablo Picasso. Cuando era niño, en la escuela, encontré un viejo catálogo de Picasso en la sala de arte. Me llevé el libro a casa y practiqué dibujos con él durante años. Ese libro me enseñó mucho sobre el arte moderno, sobre ideas y formas de ver y pensar el arte . Si tan solo pudiéramos conocernos, hay tantas preguntas sin respuesta que me gustaría hacerle.
¿Qué es lo que te entusiasma? Me entusiasma mostrar nuevos trabajos, pero lo que más me entusiasma es el resurgimiento de la escena artística australiana. Hay artistas emergentes y artistas consolidados que muestran un gran trabajo en todo el país, lo que definitivamente ha enriquecido la escena. También hay un gran apoyo por parte de la comunidad. Veo cada vez más exposiciones de arte abarrotadas. ¡Los artistas se han convertido en los nuevos deportistas y animadores premiados de nuestro tiempo! Cada vez hay más gente que habla y se interesa por el arte. ¡Esto es realmente emocionante!