artista virginia coventry

Anoche estuve hablando con un grupo de amigos sobre la habilidad de escribir: a veces escribir de manera sencilla (con inteligencia) es más difícil que hacerlo con efusión, ser superinteligente o verboso. Me pregunto si los artistas tienen conversaciones similares. Las pinturas de Virgina Coventry son minimalistas. Sus ideas se condensan en una sola línea, o dos. Parece tan simple pero, por supuesto, nunca lo es. Recientemente expuso en la Liverpool St Gallery de Sídney.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Inteligente. Apasionada. Decidida. Chica urbana que disfruta de la soledad.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? Mi carrera comenzó con mi primera exposición colectiva en la Slade School of Art de Londres en 1968. Desde entonces he desarrollado mi carrera como artista: pintando, dibujando, haciendo grabados, realizando proyectos fotográficos, dando conferencias en escuelas de arte de Melbourne y Sídney y exponiendo mi obra.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Ser fiel a uno mismo.
¿Cuál es su logro profesional del que está más orgulloso? En 2004, la Drill Hall Gallery de la Universidad Nacional de Australia organizó una exposición de mi obra titulada The Light of Open Spaces: A Survey of Virginia Coventry's Work, comisariada por Terence Maloon .
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Enseñé en escuelas de arte durante más de 34 años . En 1999 decidí retirarme de la docencia para trabajar a tiempo completo en mi estudio y centrarme en mi práctica.
¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? El trabajo de mi última exposición en 2007 en Tin Sheds Gallery, University of Sydney, y titulada In Place fue el punto de partida de esta exposición. Mi trabajo durante los últimos cuarenta años ha explorado las relaciones entre la luz, la espacialidad y el color. Utilizo el lenguaje de la abstracción para traducir nuestras respuestas más íntimas a la experiencia corporal . Más recientemente, mi trabajo ha propuesto "una 'acústica' del color", un concepto que retoma la forma en que usamos los términos tonos, claves y tonos al pensar y hablar sobre el color y el sonido. Para esta exposición, he creado un conjunto de nuevas pinturas de mediano a gran escala. Tanto las pinturas como la galería en este caso se piensan como campos espaciales donde las dimensiones, la distribución de colores y el cruce de la luz natural y artificial pueden ponerse en relación. Utilizo pigmentos metálicos y de interferencia para crear superficies "vivas", vibrantes que cambian continuamente en respuesta a diferentes luces y ángulos de visión. En la instalación, el espacio es un área para la meditación y la contemplación .
¿Quién te inspira? Personas jóvenes y mayores que son inteligentes, compasivas y comprometidas con la vida.
¿Qué te apasiona? El color, la luz de los paisajes áridos y los grandes cielos abiertos, el puerto de Sídney, París, la ciudad de Nueva York, la música, las amistades duraderas, las relaciones duraderas.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A Henri Matisse cuando tenía setenta años.
¿Qué sueño te queda por cumplir? ¡ Seguir pintando a los 90!
¿Qué estás leyendo? La invención de París de Eric Hazan ; La vendimia y la recolección de Jeremy Chambers; Parisinos de Graham Robb; El resto es ruido de Alex Ross...

Imágenes cortesía de Virginia Coventry y Liverpool St Gallery