Los nuevos artesanos de Olivier Dupon

Las personas que aparecen en Daily Imprint están en un viaje creativo y siempre es interesante ver hacia dónde van después. Cuando entrevisté a Olivier Dupon en marzo de 2010 (y mostré fotos de su casa de Sydney aquí ), había cerrado su boutique de Balmain, Lola Et Moi, y se estaba centrando en su blog Dossier37 . Desde entonces ha estado trabajando en un proyecto bastante grande: publicar un libro, The New Artisans , con Thames & Hudson . Básicamente, es su blog cobrando vida.

¿Cómo se te ocurrió la idea del libro? Mientras importaba creaciones de diseñadores independientes para mi propia tienda Lola et Moi en Sydney, Balmain, pude experimentar de primera mano el resurgimiento de la artesanía y el anhelo de los clientes por algo único y hecho a mano. Una vez que cerré la tienda, pensé en cómo podría seguir mi pasión por descubrir y promover a los creadores talentosos . Destacar a estos "artesanos" en un libro parecía ser la mejor opción, ya que un libro ayuda a situar a los colaboradores de forma más permanente en el tiempo; les da una exposición más amplia y realmente permite un mejor enfoque. También creo firmemente que los libros tienden a ser apreciados y coleccionados, por lo que se adapta perfectamente al propósito de un ejercicio de este tipo: mostrar creaciones deseables, más allá de presentar habilidades artesanales. Un volumen en papel como tal es una combinación perfecta para un proyecto sobre artesanía.

¿En qué consistió el proceso de creación? La iniciativa, la capacidad de trabajo en red y la capacidad de organización son elementos clave. La intención era crear un libro multidimensional, en el que los lectores pudieran inspirarse o, en última instancia, ser dirigidos a un diseñador para comprarlo. El criterio principal fue, por tanto , cubrir tantas técnicas y materiales de base como fuera posible, incluir tantos países de origen como fuera posible e introducir una amplia gama de estilos creativos (desde objetos utilitarios hasta objetos puramente artísticos, pasando por los decorativos). A todo esto le agregué un toque de estilo personal, seleccionando, en última instancia, mis talentos favoritos. Toda la información fue proporcionada por los colaboradores (hechos y citas) y los textos y diseños finales fueron validados por ellos antes de imprimir: un verdadero trabajo en equipo desde el principio.

¿Cuánto tiempo se tardó en concretarlo, desde el concepto hasta la primera copia? Es un trabajo hecho con amor y, como tal, un "niño". Literalmente, pasaron nueve meses desde la primera reunión de trabajo hasta haber validado las páginas y los textos finales , a los que hay que sumarle cinco meses para el tiempo de impresión y la entrega a las tiendas.

¿Cómo imaginó el aspecto del libro? Siempre tuve en mente crear un libro deseable, accesible y "poético", y tuve la suerte de trabajar con un editor, y posteriormente con un equipo editorial y de diseño, que entendieron y compartieron mi visión. Diseños simples y modernos que se adaptan a la humildad del mundo artesanal y muestran por encima de todo los objetos, al tiempo que infunden una suave elegancia. La artesanía no es una cuestión de ego, sino del amor por el material y la excelencia en la artesanía . El libro tenía que reflejar eso, y espero que lo haga.

¿Qué fue lo inesperado de toda la experiencia? La respuesta entusiasta y los comentarios desde el primer día, empezando por cada colaborador, que inmediatamente y con alegría se embarcaron en esta aventura conmigo y ahora con los comentarios de los lectores, que son abrumadoramente positivos. No es que no tuviera confianza en el proyecto, pero nunca puedes estar seguro de antemano de cuántas personas abrazarán tan plenamente tu honesta pasión .

Imágenes cortesía de Olivier Dupon y Thames & Hudson.