artista ian grant

Como parte de su proceso pictórico, el artista de Sydney Ian Grant viaja al centro de Nueva Gales del Sur para absorber el paisaje. Mientras toma fotografías y hace dibujos, para él es importante también experimentar el entorno. Cuando se trata de crear pinturas basadas en su experiencia, no se limita a representar el espacio exacto. En cambio, está dispuesto a mover árboles y otros objetos para crear una emoción en quienes contemplan la obra de arte. Ian ha expuesto ampliamente a lo largo de los años y también ha sido galardonado y nombrado finalista en muchos premios, incluido el Premio Blake. También fue jefe de pintura en COFA durante muchos años. Expone en la Galería Tim Olsen hasta el 2 de septiembre.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Artista, sensorial, centrada , reflexiva y paciente.

¿Cómo ha evolucionado hasta convertirse en artista? Empecé estudiando arte en la escuela secundaria, como muchos artistas de mi generación, y luego me dediqué a la pintura como académica y profesional. Siempre fui artista y académica, con la pintura como foco principal ; en cierto sentido, tuve dos carreras paralelas hasta que dejé COFA en 2006.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Una obra de arte, en mi caso un cuadro, es más que su tema . He aprendido mucho de artistas que optan por no trabajar con la representación.

¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? Mi experiencia con la tierra, el silencio y la distancia y mi deseo de comunicar esta experiencia en pinturas que van más allá de la representación de lugares específicos.

¿Cuál es tu logro profesional del que estás más orgulloso? Con suerte, mi último cuadro o el que estoy pensando pintar o que estoy empezando a pintar.

¿Cuál ha sido tu mejor decisión? ¿ En el arte? Disfrutar de la docencia e indagar en profundidad en aspectos de la pintura que me interesan . ¿ En la vida? Casarme con Ruth y vivir entre amigos.

¿Quién te inspira? Podría haber una larga lista. En pintura, incluiría a Johannes Vermeer , Caspar David Friedrich , Piet Mondrian , Mark Rothko , Fred Williams y los artistas de Papunya Tula . Pero aún me inspiran muchos de los estudiantes con los que me crucé: me enseñaron muchísimo .

¿Qué es lo que te apasiona? Repito, muchas cosas, pero esencialmente la búsqueda de la poesía y la elevación sensorial en lo que intento hacer con la pintura . Sin embargo, en términos más generales, me apasiona el entorno estético, el buen diseño, "tocar la tierra con suavidad" y poder dar y recibir dentro de una sociedad abierta y pacífica.

¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A Jesucristo o a Johannes Vermeer para preguntarle qué era en realidad. Ninguno de ellos nos dejó información escrita.

¿Qué sueño te queda por cumplir? El sueño normal de los artistas: vivir el mejor arte y seguir creando obras , ojalá buenas. Y en una casa nueva con un gran estudio.

¿Qué estás leyendo? Actualmente, un par de biografías de Mondrian , aunque en realidad solo las estoy escaneando y comparando para encontrar algunos puntos de curiosidad. Después, La ladrona de libros .

Imágenes cortesía de Ian Grant y Tim Olsen Gallery.