30 agosto, 2012
El artista Andrew O'Brien
Andrew O'Brien se arriesgó al dejar una carrera exitosa en el mundo corporativo para convertirse en un artista a tiempo completo. Pero resultó ser una buena decisión. Su trabajo ha aparecido en el programa The Block de Channel 9, así como en la portada de junio de 2012 de Real Living . Y fue seleccionado para crear una obra de arte para la visita del Príncipe Heredero Federico y la Princesa Heredera Mary de Dinamarca a la sala de exposiciones Corporate Culture and Cult en Melbourne el año pasado. Esta noche inaugurará su segunda exposición individual en Corporate Culture , Sydney.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Intenta descansar dentro de la acción.
¿Cómo ha evolucionado hasta convertirse en artista? Yo era una persona muy creativa en una escuela que no fomentaba las artes. Mi padre construía estructuras y formas, mientras que mi madre daba forma con el color. Yo estaba inquieta por expresarme, pero no estaba segura de cómo seguir adelante con esto. Escondí mi pintura detrás de la fachada de un truco de fiesta o un pasatiempo . Busqué trabajo en entornos creativos: nuevos conceptos, productos o negocios de hostelería. Aún así, no me daban los medios ni la voz para satisfacerme, así que finalmente, salté del abismo para confiar en el control absoluto y la libertad que tienes como artista .
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Confía en tu voz interior. Tómate un tiempo para observar la poesía en el paisaje .
¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? Trabajo al aire libre para completar una serie de estudios del paisaje, centrándome en cómo el color y la forma cambian y moldean la luz a lo largo del día. Para esta obra (próxima exposición en Sydney), estudié el paisaje de Quarantine en la península de Mornington , Victoria. El lugar tiene una belleza poderosa (las playas del océano y las aguas protegidas de la bahía de Port Phillip) que chocan con una crudeza sutil que no se encuentra en muchos lugares.
¿Cuál es su logro profesional del que está más orgulloso? Una clienta recibió una herencia de su madre. Para recordarla, compró algunas de mis obras.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Elegir exponer mi obra en Corporate Culture. Sabía que un modelo de galería tradicional no me permitiría conectar con mis clientes de la forma que necesitaba. Para mí es muy importante conocer y comprender a las personas que compran mis obras. Quiero que la gente interactúe con mis cuadros de una manera relajada y contextualizada.
¿Quién te inspira? Sean Scully , Gerhard Richter , Viv Richards , Hemingway , Foucault , Anna Meares , Cathy Freeman .
¿Qué te apasiona? Me apasiona el medio ambiente y la creación de una comunidad mejor y más sofisticada. El arte prospera en sociedades conectadas, alfabetizadas e inteligentes.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? ¿ A Jackson Pollock en un bar del Lower East Side de Nueva York o a Hemingway durante la guerra de España?
¿Qué sueño te queda por cumplir? Construir un estudio en el campo… Y cultivar patatas …
¿Qué estás leyendo? La edad de la razón de Jean-Paul Sartre y El mandala sólido de Patrick White.
Imágenes cortesía de Andrew O'Brien y The Daily Telegraph.