19 septiembre, 2014

ARTISTA JO DAVENPORT







Mudarse a la ciudad de Melbourne desde el interior de Nueva Gales del Sur tuvo un gran impacto en la artista Jo Davenport . Hasta entonces, había pasado su infancia en la ciudad de Albury y sus alrededores, donde conoció a su marido y muy cerca de Splitters Creek, el lugar al que ahora llama hogar. Y así como el campo siempre ha estado a su alcance, también lo ha estado el arte. Sus dos abuelas pintaban y Jo recuerda que pintaba junto a su abuela, que vivía en Bendigo. Cuando Jo se mudó a Melbourne para completar un Máster en Artes Visuales, estas dos fuerzas en su vida se fusionaron de manera espectacular. El resultado fue una muestra de posgrado que la llevó a ser representada por la Flinders Lane Gallery de Melbourne. Jo también está representada por laArthouse Gallery de Sídney, donde expondrá hasta el 4 de octubre.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Paciente, intuitiva, obsesiva, interesada, ecléctica.

¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Siempre he pintado. Mis dos abuelas pintaban. Mi padre es ceramista. Crecí en un entorno artístico. Vivo en el campo. Estudié arte en la Universidad Charles Sturt y en el Riverina College of Tafe en Albury, pero el catalizador fue mudarme a la ciudad para hacer mi maestría en Artes Visuales en el Victorian College of the Arts en Melbourne. Estar expuesto a lo que VCA tenía para ofrecer (los profesores, la biblioteca, los otros estudiantes, el entorno inspirador) fue definitivamente un punto de inflexión en mi carrera. Mi trabajo se exhibió ante un público de la ciudad, por primera vez, en la Exposición de Graduados de VCA y Claire Harris de Flinders Lane Gallery se fijó en mí. Mi carrera despegó a partir de ahí y ahora tengo la suerte de estar representado por dos galerías que me apoyan increíblemente: FLG yArthouse Gallery , Sydney.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Pintar es un esfuerzo conjunto entre la pintura y el artista. Insistir en mi propio camino es a menudo un camino al desastre. He aprendido que es en la práctica donde un cuadro toma forma, hay que estar abierto a las posibilidades de lo que puede suceder en el lienzo. Reconozco que los mejores cuadros me llegan como un regalo. Que un solo cuadro no puede decirlo todo. Y saber que cuando las cosas van mal, el coraje no siempre es un rugido. A veces es la voz tranquila al final del día que dice: "Lo intentaré de nuevo mañana".

¿Cuál fue el punto de partida de esta exposición? “Un paisaje íntimo” surgió de un reciente viaje a China, que renovó mi interés por la estética china antigua en la pintura de paisajes. La idea de que la pintura de paisajes ya no se trata de la descripción del mundo visible, sino de un medio para transmitir lo que se siente, ha sido la base de las obras de esta muestra.

¿Cuál es el logro de su carrera del que se siente más orgulloso? Para mí, un momento crucial fue que me invitaran a exponer junto a Sally Gabori y Aida Tomescu en la exposición Action Abstraction en la galería de arte regional Wangaratta .
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Para mi carrera, fue hacer una Maestría en Artes Visuales en VCA.
¿Quién te inspira? Mi pareja y mi hija, son mi apoyo y mi inspiración, me animan a vivir una vida valiente. Los artistas cuyas obras me inspiran son William Turner , Edouard Vuillard , Emily Kame Kngwarreye , Cy Twombly , Claude Monet , Sigmar Polke , Georg Baselitz y los antiguos paisajistas japoneses y chinos.

¿Qué es lo que te apasiona? El arte y, en particular, la pintura. La pintura y cómo aplicarla a la superficie; me deleito con la respuesta que me da. El espacio entre una pintura y el espectador y lo que sucede en esa extensión inefable puede ser muy conmovedor. Adoro mi jardín, cultivar cosas, cuidarlo y compartir la cosecha, todo muy satisfactorio.

¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? William Shakespeare .

¿Qué sueño te queda por cumplir? Sueño con hacer una residencia artística en Venecia, en la Scuola Internazionale di Grafica . Estar rodeada de gente artística e inspiradora, y pintar el agua y la luz allí.

¿Qué estás leyendo? Tengo dos libros en marcha. Un pequeño libro sobre Wabi-Sabi de Leonard Koren y Mapping our World Terra Incognita to Australia .

Imágenes cortesía de Jo Davenport yArthouse Gallery.