03 marzo, 2015
DISEÑADORA DE INTERIORES FIONA LYNCH
“No hay dos proyectos iguales”, dice la diseñadora de interiores Fiona Lynch . La naturaleza inesperada de su trabajo es parte de la razón por la que dejó de lado una carrera en bellas artes y se desvió hacia los interiores. Pero las dos disciplinas a menudo están en juego en sus diseños. “Me encanta llevar mi experiencia en bellas artes a mis interiores a través de mi exploración de materiales y detalles”, dice. Durante los últimos 15 años, Fiona ha trabajado en una variedad de estudios y el año pasado se lanzó en solitario después de trabajar en asociación con Mardi Doherty (entrevista aquí ) durante cuatro años bajo el nombre de Doherty Lynch. Desde entonces, Fiona ha trabajado en una variedad de proyectos de interiores, incluido el restaurante Prix Fixe , que recibió una alta recomendación en los premios Eat Drink Awards de 2014. Es el proyecto del que está más orgullosa. “Dado el espacio difícil con el que tuvimos que trabajar, creo que hemos entregado un proyecto que es maravillosamente único y hermoso”. Fiona también ha lanzado recientemente su segunda gama de alfombras, Shard , que se fabrican en Australia.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Creativa, organizada, ambiciosa, divertida e intuitiva.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Primero terminé una licenciatura en Bellas Artes (con honores) en pintura antes de empezar a estudiar diseño de interiores, también en RMIT . Tuve la suerte de conseguir un trabajo de pasante en Geyer Design , una firma corporativa y minorista de alto nivel. Estuve en Geyer durante los cuatro años de mi carrera, lo que fue una gran base antes de seguir a mi pareja a Canberra durante un año. MGT Architects, una firma estadounidense que diseñó nuestra icónica nueva casa del Parlamento, me ofreció un trabajo y fue una experiencia maravillosa, trabajando en proyectos como la embajada finlandesa, la Biblioteca Estatal de Australia del Sur y proyectos multiresidenciales en Hong Kong. Un regreso a Melbourne me llevó a un nuevo trabajo en John Wardle Architects , donde trabajé en proyectos como la maravillosa Vineyard House, City Hill House y Yarra Bend House. Esto consolidó mi amor por los proyectos residenciales. Luego siguió un pequeño período en Bates Smart , donde trabajé en Victoria Gardens, un proyecto de alto nivel en Beijing. Finalmente, en 2004 ya estaba listo para lanzar mi propio negocio, lo cual ocurrió hace poco más de 10 años.
En 2009, Mardi Doherty y yo unimos nuestras fuerzas y llevamos a cabo cuatro exitosos años. Sin embargo, me encontré deseando volver a trabajar por mi cuenta para centrarme en mi propio estilo y enfoque empresarial. Fue un gran acto de fe lanzar la oficina de diseño de Fiona Lynch a finales de 2013. Dejar atrás la seguridad de una oficina con sistemas fue aterrador, pero también una experiencia liberadora. Ahora tengo un pequeño equipo de tres diseñadores senior y un arquitecto senior; solo llevamos a cabo una pequeña gama de proyectos a la vez, de modo que podemos dedicarnos por completo a cada proyecto. En los últimos 16 meses hemos diseñado numerosos proyectos residenciales, un restaurante Prix Fixe , una zapatería para Habbot y dos carnicerías. Este año tenemos algunas oportunidades maravillosas con un proyecto rural en Holbrook, diseñando una casa de huéspedes, una renovación de la tienda original de Cannings en Hawthorn y ayudando con dos próximas exposiciones en la galería de arte Tarrawarra , el artista de instalaciones francés Pierre Huyghe y el pintor australiano Howard Arkley más adelante este año.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Escucha tu voz interior. Si algo te molesta en un diseño en el que estás trabajando, sin duda te molestará cuando lo construyas.
¿De qué estás más orgulloso? ¿Qué logro profesional ha tenido? Prix Fixe recibió una alta recomendación en los premios Eat Drink Awards . El encargo se basó en el concepto de “el teatro de la comida”, donde la comida sería la estrella, complementada con una experiencia gastronómica íntima. El concepto de diseño era crear un interior hermoso y elegante que hiciera referencia a la arquitectura y el estilo originales de los años 80, pero al mismo tiempo un telón de fondo retrospectivo para la comida, y la respuesta ha sido muy gratificante. En los últimos meses, finalmente siento que he creado un estudio que tiene un lenguaje de diseño definido y claro. Es una sensación maravillosa.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Seguir mi sueño de integrar mi formación en bellas artes y el diseño de interiores. Mis amigos de la escuela de arte son mis mayores apoyos, ya que pueden ver que todos los elementos que me interesaban cuando estudiaba pintura de bellas artes se han reflejado en mis interiores. Siempre me han inspirado los artistas que exploraron la materialidad, como Eva Hesse y Rachel Whiteread . Finalmente siento que entiendo los materiales y el color y cómo estos son fundamentales para la experiencia que deseo crear en mis interiores. Relanzar mi propia oficina de diseño fue un gran acto de fe, pero ha sido completamente empoderante. Recientemente celebramos nuestro primer cumpleaños, que fue un momento increíble para hacer una pausa y reflexionar sobre un año increíble. Y 2015 ya ha comenzado con buen pie, con muchos clientes anteriores que regresan y nuevas oportunidades de clientes.
¿Quién te inspira? Ilse Crawford tiene un lenguaje de diseño que coincide mucho con mi propio enfoque. Su enfoque en los materiales y la tactilidad es algo a lo que siempre le he dado mucha importancia.
¿Qué te apasiona? Me apasionan muchas cosas. En primer lugar, el diseño bonito y original. Vemos el diseño como la expresión de una historia a través de los materiales, por lo que nos esforzamos por crear espacios de calidez, emoción y habitabilidad, buscando siempre ofrecer resultados completamente resueltos y auténticos. También me apasionan las relaciones. Las relaciones son la base de todo proyecto exitoso y el diseño de interiores es, en esencia, una industria de servicios, por lo que invertimos tiempo en comprender las necesidades de nuestros clientes, trabajar en colaboración con nuestros proveedores y fomentar un entorno positivo para nuestro equipo.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? El artista Ricky Swallow . Su reciente exposición de bronces de vasijas es increíble. Una comprensión muy diferente de la materialidad de su cabeza de Dark Vader a gran escala que vi en Ian Potter hace muchos años. Tengo un libro sobre su exposición de bronces y me inspira la forma en que incorpora la textura a este conjunto de obras. De alguna manera ha logrado que el bronce parezca cerámica y hecho a mano, pero estas obras también me recuerdan a la serie de collages de guitarras de Picasso, que también me encanta. Estudié Bellas Artes y es una influencia increíble en mi trabajo hasta el día de hoy, que se refleja en nuestra interpretación del color, los materiales, la textura y la iluminación.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Diseñar un hotel boutique. Tener un lienzo en blanco tan grande con tantas posibilidades sería un sueño. Además, combina nuestras tres divisiones principales, la hotelera y la comercial, todo con un toque residencial.
¿Qué estás leyendo? Aparte de blogs y revistas de diseño, intentos realmente pobres de tener una pila de novelas en mi mesita de noche. Pero lo más interesante es A Frame for Life , de Ilse Crawford, que acaba de llegar a mi escritorio. Estoy deseando empezar a leerlo.
Imágenes cortesía de Fiona Lynch ; fotografía de Brooke Holm ; estilismo de Marsha Golemac ; fotografía de Gorta Yuuki (segunda cocina)