05 marzo, 2015
ARTISTA ESTHER STEWART
Artista radicado en Melbourne Esther Stewart ha tenido un gran impacto en la escena artística australiana en un período de tiempo relativamente corto. Al final de su licenciatura, recibió el premio de una exposición individual en TCB , un espacio dirigido por artistas que ella tenía en alta estima. Eso fue en 2010 y Esther ha expuesto todos los años desde entonces. Más recientemente, sus obras de arte también han sido traducidas a la colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2015-2016 para Valentino . Una colaboración que surgió después de su desfile de mayo de 2013 en Utopian Slumps en Melbourne.
El estilo distintivo de Esther es algo que simplemente evolucionó, dice. “A partir de hacer obras plegables que hacían referencia a pinturas de bordes duros, gané interés y confianza para crear pinturas puras que dependían de la calidad de la forma y el color para tener éxito”, dice. “El método de creación cambia mucho: desde la planificación hasta la realización, en contraste con el desarrollo sobre la marcha. Creo que está claro cuando las miras cuáles provienen de cada método”. En preparación para dos próximas exposiciones, Esther se centra actualmente en obras planificadas. “Significa que puedo explorar mejor los efectos ópticos y utilizar ideas de trabajos anteriores para informar a los nuevos”. También está incorporando patrones a sus diseños. Las obras se expondrán en Galería de la estación en Melbourne a partir del 28 de marzo y Primer borrador en Sydney a partir del 1 de abril.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Cansado, emocionado, relajado, nervioso y feliz.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? No estoy segura de si alguna vez tiene un comienzo específico como artista, creo que es una serie de eventos que lo ayudan a decidir qué tipo de artista quiere ser. Un evento importante para mí fue cuando, al final de mi licenciatura en Bellas Artes en VCA , me premiaron con una exposición individual en TCB . Esto fue importante, en primer lugar porque es un espacio dirigido por artistas respetado y querido y, en segundo lugar, porque fue premiado por artistas. Kate Smith y Patricio Foster A quien admiraba mucho y aún admiro. El apoyo de mis compañeros es probablemente una de las cosas más importantes para mí como artista. Mi trayectoria profesional aún está en desarrollo y probablemente siempre lo estará, por lo que es difícil saber en qué camino me encuentro actualmente. Estoy más centrado en el presente que en el futuro.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Trabajar solo para personas a las que respetas y que te respetan. También he aprendido que soy el mejor juez de lo que es mejor para mi práctica artística y que es importante mantenerme firme en mis ideales sin importar quién te pida que hagas concesiones.
¿De qué estás más orgulloso? ¿Logro profesional? No tengo un evento específico. Soy feliz haciendo mi trabajo y espero seguir siendo artista por el resto de mi vida.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? La mejor decisión que tomé recientemente fue construir un estudio con mi novio fuera de la ciudad. Ha sido un gran cambio para nosotros. El cambio de trabajar en un pequeño almacén oscuro en la ciudad a un espacio grande y bien iluminado nos ha hecho a ambos increíblemente felices y mucho más relajados.
¿Quién te inspira? Actualmente me inspira Bridget Riley , Sonia Delaunay y David Hockney . Creo que, como resultado de estudiar escultura, normalmente me inspiro más en artistas que hacen obras basadas en esculturas o instalaciones. Me gusta la forma en que la escultura se dirige directamente al público y crea una relación directa con el cuerpo. Anne Truitt , Juan McCracken y Roberto Mangold son artistas que me han interesado desde hace mucho tiempo por sus investigaciones en abstracciones. Siempre he encontrado las obras de Andrea Zittel Es increíble y su interés por la domesticación realmente ha cristalizado lo que representa mi trabajo.
¿Qué te apasiona? Me apasiona explorar la relación inestable entre la abstracción y la representación. A través de la abstracción, mis pinturas exploran o, a veces, hacen referencia a nuestros entornos domésticos. A veces, la representación de entornos y planos domésticos es más evidente que en otras.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Agatha Christie
¿Qué sueño te queda por cumplir? Me encantaría hacer una residencia en el extranjero.
¿Qué estás leyendo? Como me estoy preparando para dos exposiciones, estoy leyendo reseñas de arte, entrevistas y críticas. En este momento me estoy poniendo al día con las Chantaje offline Publicaciones. Son geniales, relajadas y ofrecen entrevistas interesantes con una amplia gama de artistas sobre sus prácticas.
imágenes cortesía de esther stewart ; fotografía christo crocker , retrato Abigail Varney