01 abril, 2015

ENCUADERNADO EN TELA POR JULIE PATERSON






Veinte años es mucho tiempo no solo para sobrevivir, sino también para prosperar en un negocio. El primer libro de la diseñadora textil Julie Paterson , ClothBound , describe cómo logró encontrar su estilo y mantenerse fiel a él durante las últimas dos décadas. También comparte detalles sobre su proceso creativo y cómo mantuvo su trabajo en evolución en varias esferas del diseño: desde dirigir una tienda hasta diseñar telas para complejos hoteleros.
Para tener la oportunidad de ganar una copia de ClothBound de Julie Paterson ( Murdoch Books ), dale "Me gusta" a la página de Facebook de Daily Imprint y a la publicación de Imperfect Manifesto. El concurso, abierto solo para Australia, cerrará a las 8:00 p. m. del jueves 2 de abril. El ganador, seleccionado al azar, se anunciará el miércoles 8 de abril en Facebook.
Lea la entrevista original de Julie en Daily Imprint del 30 de julio de 2010, cuando alguien dijo después de su discurso en el lanzamiento de una alfombra: "Denle a esta mujer un contrato para publicar un libro".
¿Cómo surgió el concepto del libro?
ClothBound es en realidad el trabajo de mi vida: todo encuadernado en tela impresa a mano. El libro contiene las historias que he estado contando durante los últimos 20 años a mis clientes y a cualquiera que quiera escucharme. Historias sobre mi proceso: los altibajos de dirigir una pequeña empresa creativa desde la perspectiva de un creador, de dónde surgen los diseños, cómo se hacen y a dónde van.
¿Qué implicó el proceso de creación?
Jane Morrow, de Murdoch, me pidió que escribiera el libro y me pidió que escribiera un capítulo de muestra para presentárselo a sus colegas. En cuanto me senté a escribir ese capítulo, todo encajó. Inmediatamente supe cómo sería el libro, supe el nombre del libro y el contenido. Era como si ClothBound ya estuviera completamente formado dentro de mí.
El libro empezó a escribirse el día después de Navidad de 2013. Recuerdo que estaba sentada en mi pequeña caravana vintage, con un cuaderno, preguntándome por dónde empezar. Nunca había escrito un libro antes. ¿Empiezo con una estructura y la voy juntando de forma ordenada? ¿Empiezo por el principio, hace 20 años, y sigo avanzando cronológicamente? No, empecé con las primeras palabras que me vinieron. “Aquí estoy, sentada en mi caravana el día después de Navidad…” y seguí a partir de ahí. El primer borrador tenía unas 40.000 palabras. Esa fue la parte fácil. Después vino el perfeccionamiento, la edición y la elaboración del arco de la historia. Después vino la sesión de fotos de dos semanas con la increíble Armelle Habib . Sabía que quería que el libro reflejara mi vida. Nada demasiado llamativo. Así que hicimos las fotos en el cobertizo de mi estudio, en mi pequeña casa en las montañas, dentro de la caravana y en mi otro pequeño apartamento en Coogee. Y también en la casa de un amigo al final de la calle. Quería que el libro fuera lo más auténtico posible.

Luego llegó la parte del diseño, y ahora es cuando empieza a ponerse realmente difícil. Trabajé con la encantadora Mel Feddersen sentada a su lado en su estudio, que, curiosamente, era exactamente el mismo lugar donde había empezado Cloth 20 años antes. Es extraño, pero cierto. Cada página de las 240 páginas aproximadamente ha sido diseñada individualmente: la imagen y las palabras trabajan juntas. Este fue un proceso largo que involucró a la editora, la paciente y amable Jackie Brown, sentada a mi izquierda, y Mel, la diseñadora, sentada a mi derecha y yo en el medio, trabajando con las dos al unísono. ¡Vaya, fueron dos semanas intensas!

Y luego organicé la impresión de la tela con la que se encuadernó el libro. Mi impresor hizo el trabajo, lo cual es un detalle encantador que marca la diferencia en el libro porque cada tapa de libro es un poco diferente ya que la tapa se corta de una sección diferente en el patrón. Todos esos detalles marcan la diferencia. Y tuve que sostener todo esto a la vez. Es por eso que digo que este es el trabajo de mi vida. No podría haber hecho este libro antes de ahora. Entonces, cuando me preguntas cuánto tiempo me llevó, la respuesta es que me llevó 20 años hacer este libro porque me llevó 20 años conocer realmente mi oficio.
¿Cuánto tiempo llevó unir todo esto, desde el concepto hasta la primera copia?
El tiempo transcurrido desde que escribí las primeras palabras hasta que tuve en mis manos mi primera copia transcurrió en total 18 meses.
¿Qué fue importante para usted en términos del texto, la fotografía y el diseño del libro?
Creo que la respuesta está arriba, pero también quiero decir que una de las razones por las que escribí el libro fue para dividir el proceso creativo en partes fáciles de entender. Creo que todo el mundo es creativo (véase mi Manifiesto Imperfecto, el libro se basa en este manifiesto), pero oigo a mucha gente decir que no lo es. Y sé que potenciar nuestra creatividad nos hace más felices y nos ayuda a tener una mejor perspectiva de vida. Por eso quería decir que así es como lo hago yo y que no es difícil. Inténtalo. Disfruta del proceso y no te preocupes por el resultado.
¿Qué fue lo inesperado de todo el proceso?
Lo mucho que disfruté trabajando en equipo. Dirigir una empresa sola durante 20 años requiere cierta mentalidad: he tenido personal y son fabulosos, pero siempre fui yo la jefa que tomaba todas las decisiones. Esta experiencia de escribir un libro fue bastante diferente. Fue un trabajo en equipo y eso fue realmente genial.
Imágenes cortesía de Julie Paterson y Murdoch Books ; fotografía de Armelle Habib ; estilismo de Claire Delmar
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