24 abril, 2015
FOTÓGRAFO DANIEL SHIPP
“La fotografía es un lugar donde las matemáticas y la lógica pueden dar lugar a sentimientos y emociones”, afirma Daniel Shipp , que comenzó su vida laboral en la industria cinematográfica, pero sintió que la vida como fotógrafo le ofrecía una oportunidad única. Podía ser su propia unidad de producción, reuniendo todos los elementos bajo su dirección. Después de estudiar en la escuela de arte, ayudó a fotógrafos de moda y luego se mudó a Canadá, donde comenzó a fotografiar su propio trabajo. A su regreso a Sydney estableció una base de clientes y comenzó a ganar terreno. “Fue cuando comencé a notar que mis extrañas obsesiones por las que me sentía cohibido eran en realidad valoradas por algunas personas”. Daniel ganó el Premio Luxe en Quebec, Canadá, por una serie de retratos editoriales en 2007, fue finalista en el Premio Josephine Ulrick en 2005 y fue el Nuevo Artista Fotográfico Australiano del Año de Photo Technica en 2001. Ha expuesto varias veces en los últimos 15 años y mostrará Botanical Inquiry en Saint Cloche del 25 de abril al 2 de mayo.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Traviesa, curiosa, intuitiva, Virgo, observadora.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Dejé la escuela en el año 11 "para ir a trabajar en el cine". No estoy seguro de lo que pensé que sucedería. Terminé como asistente de oficina en Liz Mullinar Casting; era finales de los años ochenta y estaban haciendo casting para muchas películas, dramas de televisión y comerciales australianos. Me encantaba estar cerca de todos los productores y directores y ver cómo trabajaban, era un lugar muy emocionante para un chico de 16 años en ese momento y yo estaba directamente en la acción. Terminé haciendo atrezzo de reserva en Home and Away durante un tiempo, y seguí trabajando en cine y televisión durante los siguientes años después de eso. Poco a poco, los trabajos que conseguí fueron volviéndose menos interesantes para mí porque realmente quería comenzar a ser una parte más importante de las decisiones creativas. La fotografía era como ser todo un equipo de filmación en una sola persona, y eso realmente me atraía porque había adquirido conocimiento sobre cómo todos los diferentes departamentos hacían su trabajo. Puse cada vez más energía en la fotografía y me aceptaron en el Sydney College of the Arts . Después de cuatro años de tiempo conceptual maravillosamente indulgente en la escuela de arte, decidí que quería experimentar los aspectos más comerciales de la fotografía. Empecé a ayudar a algunos fotógrafos de moda muy respetados que realmente sabían cómo trabajar con la luz. Me lo pasé muy bien ayudando, me mudé a Canadá para trabajar allí por un tiempo y gradualmente me acostumbré a fotografiar mi propio trabajo y regresé a Sydney. Hice algunas colaboraciones de grandes proyectos de retratos con Fashion Week y Future Classic Music para volver a ponerme en el mapa aquí y tuve la suerte de conseguir algunos clientes comerciales habituales que fotografiaban objetos e interiores mientras tanto. Tener clientes leales me permitió tener el espacio para tener un pequeño estudio y trabajar en mis propios proyectos. Aquí es donde creo que comencé a encontrar mi ritmo porque podía aplicar toda mi experiencia técnica a ideas más conceptuales y crear trabajos como Botanical Inquiry.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Sé lo más auténtico que puedas, incluso si eso significa sentirte un bicho raro. Acéptalo, ahí es donde está tu punto de diferencia.
¿De qué estás más orgulloso? ¿Cuál es mi logro profesional? Botanical Inquiry es, sin duda, el punto culminante de mi carrera hasta la fecha.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Ir a la escuela de arte y desarrollar un ojo crítico.
¿Quién te inspira? Directores de fotografía como Roger Deakins ( No Country for Old Men ) y Hoyte Van Hoytema ( Let the Right One In ).
¿Qué es lo que te apasiona? La luz y la narración trabajando juntas.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A mi abuela, que falleció antes de que yo naciera. Habría sido una mujer maravillosa.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Me encantaría fotografiar un largometraje. No estoy seguro de si algún día lo lograré, pero pensar en ello me mantiene con ganas de hacerlo.
¿Qué estás leyendo? La revista American Cinematographer siempre está en la mesilla de noche. Sexy, ¿verdad?
Imágenes cortesía de Daniel Shipp ; retrato de Carine Thevenau