08 mayo, 2015
DISEÑADORA KARINA PIRES
“Para mí, una carrera es un compromiso contigo misma y con lo que amas”, dice Karina Pires . Elegir el camino del diseño le ha dado la libertad de crear y experimentar en diferentes áreas, como textiles, papel tapiz, tejido y pintura, dice. Muchos de los proyectos de Karina se crean en su estudio House of Six con sede en Sydney, que hace referencia a su infancia en Brasil, donde creció entre seis hermanos. Después de estudiar comunicación visual, trabajó como diseñadora gráfica para agencias de publicidad antes de dejar su país natal para explorar el mundo. En Londres conoció a su esposo australiano David y después de mudarse a Sydney en 2000, se inscribió en East Sydney Fashion Design Studio para estudiar diseño y textiles. Durante este tiempo, fue invitada a exponer en el Powerhouse Museum y su colección debut se mostró en MAFW en 2006 bajo el programa de patrocinio de Mercedes Benz Start Up, con sus diseños que presentaban encaje hecho a mano, patchwork y textiles impresos digitalmente. Después de trabajar durante algunos años en la industria de la moda, realizó un aprendizaje con la estilista de interiores Megan Morton y cambió su enfoque a artículos para el hogar, papel tapiz y textiles.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Curiosa, leal, llena de ideas, intuitiva, de espíritu libre.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? Es una larga historia que da la vuelta al mundo. Me mudé a Londres después de terminar mi carrera de comunicaciones en Brasil, mi tierra natal. Después de trabajar allí durante unos años y viajar por el mundo, me mudé a Sydney y decidí que quería trabajar en algo que fuera más "creativo y práctico" que la publicidad, mi carrera anterior. Quería pasar a una carrera que fuera más táctil y permitiera una mayor libertad creativa. Así que me inscribí en el curso de textiles y diseño en la Escuela de Diseño de Moda de East Sydney y en ese momento no tenía idea de lo solicitado y exigente que sería el curso. Tuve tres años maravillosos en los que me concentré por completo en lo que mis manos podían hacer: patrones, estampados, costura, teñido, drapeado, bordado. Experimenté mucho y obtuve algunos elogios en el camino, incluida una exposición textil en el Museo Powerhouse. Unos años después, he creado algunas colecciones textiles limitadas, he exhibido parte de mi trabajo y también he ampliado mi campo a los papeles pintados. Mis fondos de pantalla se venden en línea y a través de Emily Ziz Studio en Paddington.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Que todo lo que has aprendido en el camino te será útil algún día, y que debes seguir intentándolo hasta que encuentres realmente lo que amas hacer. Una vez que tu pasión se convierte en tu negocio es maravilloso, el trabajo y la alegría se mezclan. Ah, y siempre escucha, hay muchas lecciones que aprender todos los días, pero al final del día también es crucial seguir tus instintos.
¿Cuál es tu mayor logro profesional? De hecho, me siento muy orgullosa cuando mis amigos más cercanos me piden que cree algo especial para ellos. Hace poco creé una impresión digital exclusiva pintada a mano para que una amiga redecorara su sala de estar; se ve increíble. Exhibir algunos de mis textiles en el Museo Powerhouse también fue importante; espero poder hacer más cosas así con nuevas obras.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Seguir mis instintos y volver a trabajar con mis manos. Durante un reciente viaje a Brasil visité la granja de mis abuelos y me encontré con Doña Nina, ella es la madre de mi tía y tiene 92 años. En los 10 días que estuve allí, hizo esta hermosa toalla de lino para las manos con el trabajo de encaje hecho a mano más intrincado que he visto en mi vida. Me sorprendió lo lúcida que era y la alegría que todavía tenía para poder crear algo. Tuvimos grandes conversaciones sobre diferentes experiencias de vida y también cocinó deliciosas galletas nana para el té de la tarde. Le tomé una foto para poder recordar ese momento. Creo que las personas que trabajan con sus manos mantienen su mente controlada, activa y también cumplen los deseos de su corazón. Pensé: ¡cuando sea mayor quiero ser como ella!
¿Quién te inspira? Mi lista es interminable. La gente amable me inspira. Mujeres que hacen varias cosas a la vez y trabajan para lograr sus sueños mientras crían una familia; me quito el sombrero ante ellas, incluidas mi madre y mi abuela, que era una mujer y bordadora increíble: crió a 14 hijos. Mis hijos me divierten todos los días, mis amigos. Louise Bourgeois por sus textiles, las mujeres de los pueblos del norte de Brasil por su increíble trabajo de tejido, Helen Frankenthaler , Josef Albers , Eva Hesse , Miranda Skoczek por su increíble arte, Georgina Brown por su amabilidad y sus hermosas esculturas en papel maché, Ashley Woodson Bailey por sus poéticos diseños florales, Megan Morton por hacer que las manualidades vuelvan a estar de moda y Jacqui Fink por su loca pasión por el tejido.
¿Qué te apasiona? Mi familia, las bibliotecas, viajar y conocer diferentes culturas, todo lo que implique crear con las manos y utilizar colores y texturas... El shibori, las largas comidas de domingo con la familia, quedar con amigos y la bossa nova.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Louise Bourgeois : su obra es muy rica y personal; es capaz de contar su historia a través de cada una de sus obras de arte y sus textiles. Me resulta muy intrigante y catártico.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Vivir de forma más sencilla en la ciudad, tener gallinas corriendo en el jardín y un huerto grande en nuestra casa de Bondi después de renovarla, encontrar más tiempo para tejer, encontrar una forma de conectar de forma creativa y trabajar con la comunidad: este es un proyecto en el que estoy trabajando, viajar por el mundo de nuevo con mi marido y mis hijos. Son cosas sencillas, en realidad, pero muy cercanas a mi corazón.
¿Qué estás leyendo? Para alimentar el alma: Wabi Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos . Para inspirarte para nuestra próxima renovación del hogar: Vincent Van Duysen Complete Works .
Imágenes cortesía de Karina Pires ; fotografía de Francoise Baudet (excluida la imagen 4)