ARTISTA ANTOINETTE FERWERDA








“Mi exposición individual del año pasado en el Ministerio de Arte de St Kilda fue la experiencia más asombrosa, abrumadora, gratificante, satisfactoria y verdaderamente increíble, y me brindó el reconocimiento de mi pasión artística”, dice la artista Antoinette Ferwerda . “Cuando me comprometí con la fecha de la muestra, no hubo vuelta atrás; se volvió agotador pintar hasta altas horas de la noche durante meses”. Pero una vez que las obras estuvieron completas y colgadas y se vendió el primer cuadro, Antoinette se relajó y reconsideró su carrera. Si bien comenzó una licenciatura en comunicaciones visuales en RMIT , se transfirió a mitad de curso a una licenciatura en la Universidad de Deakin , especializándose en psicología y deterioro neurológico. Trabajó en la industria farmacéutica durante 14 años mientras mantenía una práctica artística en su tiempo libre. “De alguna manera, todas las actividades creativas a lo largo de los años habían cerrado el círculo en esa noche y sentí una sensación de calma al volver a donde pertenecía: era una artista”. La muestra se agotó y ahora Antoinette tiene una selección de obras disponibles a través de Greenhouse Interiors y una gama de toallas con Ninnho . Su próxima exposición será en noviembre en el Ministerio de Arte .

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Artística, apasionada, imaginativa, intuitiva y optimista.

¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Desde muy joven, hacer cosas artísticas era una parte muy natural de la vida diaria, sobre todo porque tuve la suerte de tener una profesora de arte como mi madre. Estudié arte durante toda la escuela secundaria, en particular me encantaba la historia del arte y la literatura inglesa, luego fui a la universidad para estudiar diseño gráfico. De alguna manera, mi creatividad interior se sentía desconectada, así que cambié de universidad, terminé una licenciatura diferente y me encontré trabajando durante los siguientes 14 años en el mundo científico y corporativo de los productos farmacéuticos. La pintura se había convertido en mi pasatiempo de fin de semana y había logrado vender algunas obras de arte a familiares, amigos y empresas a lo largo de los años. Pintaba en mi pequeño apartamento y luego me mudé de casa para pintar en mi garaje, trabajando en grandes encargos privados y proyectos creativos durante unos 10 años mientras hacía malabarismos con mi carrera corporativa. Cuando tuve la suerte de tener a mis hermosos hijos, pasar tiempo en casa me permitió un espacio que hizo que mi creatividad interior se activara en voz alta. Mi técnica y estilo de pintura se habían desarrollado durante esos 10 años, el momento era el adecuado y comencé a trabajar duro para finalmente llamarme artista.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Decir que sí a todas las oportunidades laborales creativas y luego pensar cómo aprovecharlas y qué es lo que más te gusta hacer. Cada vez que pruebas algo nuevo, te desafías a ti mismo y creces creativamente. Mantente positivo y sigue intentándolo: las cosas siempre salen bien.

¿De qué estás más orgulloso? ¿Cuál es mi logro profesional? Mi primera exposición individual en el Ministerio de Arte, con entradas agotadas, el año pasado, y la decisión de hacer mi segunda exposición en el MOA este año, en noviembre.

¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Formar mi familia, coger mi pincel en lugar de mi bolsa de medicamentos y lanzar mi marca de toallas de diseño, Ninnho, con mi socia comercial Angela.


¿Qué es lo que te apasiona? Me apasiona la creación y el proceso emocional que experimento al producir una pintura. Mi pintura afirma la vida y me da energía; me guía en una historia única de enseñanza a través de la creación.
  
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Carl Jung .

¿Qué sueño te gustaría cumplir? ¡ Algún día construir una casa familiar que contenga un estudio de arte muy espacioso y especialmente diseñado!

¿Qué estás leyendo? La ladrona de libros de Markus Zusak. Otra vez: me encanta su estilo de escritura y sus dibujos.

Imágenes cortesía de Antoinette Ferwerda y Greenhouse Interiors ; fotografía de Zoë Mongey, estilismo de Fiona Rattray