31 agosto, 2015
ARTISTA SARAH AMOS
La decisión de mudarse a los EE. UU. tuvo un gran impacto en el trabajo de la artista y grabadora Sarah Amos, nacida y criada en Melbourne. “Sentí que no había vuelta atrás, sino solo pasos agigantados en una dirección hacia adelante”, dice. “Todo me parecía posible en los primeros años cuando vivía en Nueva York; era viable tener una carrera como artista que trabajaba en papel. Estaba decidida a intentarlo y no regresar a casa sin algún pequeño éxito en la mano, el único problema fue que nunca volví a casa, era tan fuerte la atracción de un potencial futuro profesional personal que pensé que Australia no podría ofrecerme”. Sarah ahora vive en los EE. UU. desde hace 24 años, pero admite que siente nostalgia de Australia. Cada año pasa varios meses en Melbourne y muestra su trabajo localmente cada dos años. Su última exposición Complex Geographies se puede visitar en la galería Flinders Lane hasta el 19 de septiembre.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Motivada, apasionada, curiosa, intuitiva y dedicada.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Mi carrera realmente despegó cuando asistí al Instituto de Litografía Tamarind en Albuquerque, Nuevo México. Luego, tras graduarme en Tamarind, me fui a Nueva York para trabajar en litografía como impresor colaborativo maestro. El grabado colaborativo se convirtió entonces en mi profesión de tiempo completo, lo que me llevó de Nueva York después de tres años a la colonia de arte más grande de los EE. UU.: el Vermont Studio Center en Nueva Inglaterra. Continué allí durante 10 años como impresor maestro y trabajé con más de 200 artistas, ayudándolos a hacer las mejores impresiones que podían. Fue una educación y una experiencia increíbles que valoro mucho y fue mejor que cualquier MFA que haya existido. Luego me fui hace más de 10 años para concentrarme completamente en mi propio trabajo y nunca miré atrás.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Confiar en tus instintos, trabajar duro y no prestar atención a lo que los demás piensen sobre tu trabajo.
¿Cuál es su logro profesional del que está más orgulloso? Haberse graduado en el Instituto Tamarind y haber recibido el Premio de Pintura Joan Mitchell en 2014.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Renunciar a un sueldo fijo y dedicar el resto de mi vida laboral a mi trabajo.
¿Quién te inspira? Mi familia, El Anatsui , Peter Doig , American Outsider Artists , Vermeer y 300 más.
¿Qué te apasiona? Los textiles de todo el mundo, la escultura blanda y las máscaras y arquitectura africanas.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? A mi abuelo materno, que era paisajista, acuarelista y muralista, Len Annois .
¿Qué sueño te queda por cumplir? Me encantaría colaborar con los maestros tejedores y convertir una de mis piezas en un tapiz de tamaño completo en el Australian Tapestry Workshop .
¿Qué estás leyendo? La autobiografía de Sally Mann , la fotógrafa estadounidense.
Imágenes cortesía de Sarah Amos y Flinders Lane Gallery.