16 octubre, 2015
EL ARTISTA DAVIDE BALLIANO
El artista italiano Davide Balliano está dando que hablar en la escena artística internacional. Nació en Turín, pero actualmente vive y trabaja en Nueva York, donde se centra en su práctica artística después de unos años de colaborar. Se da cuenta de que está a punto de hacer algo grande. “La atención de comisarios, galeristas y coleccionistas de renombre internacional parece ser el principal indicio de la aceleración de este proceso”, afirma. Aunque estudió fotografía y pensó en seguir con su práctica artística durante algunos años, no resultó así. En cambio, trabaja como artista desde 2010. “Nunca lo consideré una elección, sino más bien una evolución de pasiones que siempre tuve hasta donde recuerdo”, afirma. “El arte es mi forma de entenderme a mí mismo y de dialogar con todo lo que nos rodea. Es una investigación para la comprensión interior y exterior a través de la producción de objetos”. Entre sus últimas exposiciones individuales se incluyen muestras en Luce Gallery , Turín (2015),Timothy Taylor Gallery , Londres (2015), Room East , Nueva York (2014), No Flock for Blind Shepherds en la Galerie Rolando Anselmi , Berlín, y Picatrix en la Michel Rein Gallery , París (ambas en 2013). Davide también ha participado en exposiciones colectivas en el MOMA PS1 de Nueva York y en la Tate Modern de Londres.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Sobria, apasionada, obstinada, a menudo intransigente, curiosa.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? Después de mis estudios trabajé como asistente personal de un gran artista como una forma de aprender lo que la escuela no podía enseñar. Después de cuatro años de ayudar mientras trabajaba noches y fines de semana en mi estudio, decidí que era lo suficientemente fuerte como para concentrarme a tiempo completo en mi investigación y así lo hice. Soy aburridamente disciplinada en mi práctica y trabajo de 10 a 12 horas al día, comenzando bastante temprano en la mañana. No tengo un camino definido más allá del seguimiento de mi propio trabajo, como la veta de una mina. Mi trabajo tiene su propia identidad que parece estar tomando forma casi independientemente de mi participación. Hasta donde entiendo, mi proceso requiere mucho escuchar mi propio trabajo, descifrar sus necesidades y direcciones futuras, reducir en lugar de agregar. Como un bebé que no deja de llorar pero no puede hablar por sí mismo, mi trabajo me frustra hasta que no lo hace, hasta que hay paz y armonía y esto parece volverse más fuerte y más consistente a medida que logro mantener una organicidad general en mi lenguaje.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? La paciencia. Sin duda, el tiempo es el elemento fundamental. Las obras necesitan ser digeridas para poder ser finalmente entendidas. Normalmente siento inmediatamente una obra cuando la termino, a veces las percibo claramente como incorrectas, pero sólo de vez en cuando hago algo que me lleva meses entender en su totalidad. Suelen ser obras de importancia crucial, obras que contienen el brillo de un nuevo giro.
¿De qué estás más orgulloso? ¿Un logro profesional? Sin duda, vivir de mi investigación. Aparte de eso, el pasado mes de julio me invitaron a donar una obra como parte de una exposición benéfica comisariada por Marcel Dzama en la galería David Zwirner de Nueva York. Tener mi obra colgada en esas paredes me produjo una sensación muy, muy intensa.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Mudarme a Nueva York cuando era lo suficientemente joven como para soportar los golpes de esta ciudad y dejar mi trabajo de asistente cuando lo logré.
¿Quién le inspira? Muchos. Sólo algunos residentes permanentes: el filósofo Umberto Galimberti , el arquitecto John Pawson , el arquitecto, conservador y comerciante Axel Vervoordt , el cineasta Bela Tarr , el monje y físico teórico Enzo Bianchi , el teólogo y físico Carlo Rovelli.
¿Qué te apasiona? El arte, la arquitectura, la literatura, el cine y, desde un punto de vista muy ignorante/amateur, la filosofía, la teología y la física. Y déjame subrayar que soy muy ignorante en filosofía, teología y física. Simplemente encuentro que estos campos son los más similares al arte en el proceso de ampliar los límites de lo que sabemos, lo que entendemos y, por lo tanto, lo que nos define como humanos. Naturalmente, apenas entiendo cuando hablan técnicamente, pero realmente me encanta leer y escuchar estos temas discutidos y explicados a una mente simple y profana como la mía.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Me gustaría conocer a Stephen Hawking .
¿Qué sueño te queda por cumplir? Construir una casa en la naturaleza.
¿Qué estás leyendo? Divorcio en Buda, de Sandor Marai, un libro maravilloso que, por desgracia, nunca se ha traducido al inglés. Las cosas del amor de Umberto Galimberti .