19 noviembre, 2015
BRINDIS DEL ARTISTA SEABASTION
“Siempre he buscado desafíos en mi vida y hacer arte es uno de los mayores desafíos que puedo imaginar”, dice Seabastion Toast . “Puede ser la experiencia más emocionante y desgarradora de la historia”. Se ha centrado en zorros y otros animales salvajes en muchas de sus obras porque, si bien son conocidos por su belleza, son perjudiciales para la fauna y la flora autóctonas. “En Australia, la mitad de nuestros marsupiales están extintos y la otra mitad están en peligro de extinción”, dice. “Considero valioso encontrar cualquier tipo de animal salvaje en la vida diaria, y también me atrae explorar los puntos de diferencia en mi arte. Me interesan las áreas grises donde el negro y el blanco se mezclan y la belleza se cruza con el horror”.
Tras licenciarse en artes visuales en 2000 en la Southern Cross University , que incluyó un intercambio de seis meses en el Pratt Institute de Nueva York, Seabastion pasó algún tiempo inmersa en la música experimental. Sin embargo, en los últimos cuatro años ha vuelto a la pintura y en 2011 ganó el Gainsborough Greens Art Prize . También ha sido semifinalista en el premio Doug Moran y ganó también el premio de paisaje D'Arcy Doyle . Actualmente vive en Cabarita Beach, en el norte de Nueva Gales del Sur, y su exposición más reciente fue enAnthea Polson Art .
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Intensa, apasionada, aventurera, decidida, sentimental.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha seguido desde entonces? Aunque me especialicé en pintura, cuando estaba en la universidad me interesaba mucho el arte escénico porque me parecía un vehículo mejor para las teorías posmodernas que me apasionaban en ese momento. Empecé a escribir las bandas sonoras de mis actuaciones y terminé escribiendo
y tocar música experimental e incluso obtuve una beca de composición un par de años después de dejar la universidad. Viajé mucho y anduve en bicicleta de larga distancia en solitario por la costa este y otras partes del mundo en un intento de darle sentido a las cosas antes de aterrizar en Gold Coast y comprometerme con una práctica artística a tiempo completo en 2009. Realmente disfruto de la soledad y las restricciones temporales de una vida de pintura y estudio y disfruto de las formas en que los cuatro bordes de un lienzo pueden enfocar y organizar mis ideas.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? La de seguir adelante, un cuadro a la vez. Si trabajas de forma constante en un proyecto todos los días, no hay opción al fracaso. Hacer un intercambio universitario en Nueva York me abrió los ojos en cuanto a lo que se necesita para ser un artista profesional. Los chicos de allí pagan mucho más por su educación y trabajan increíblemente duro para tener éxito. También hay un sistema más completo de tutoría y reconocimiento/educación entre el público en general, por lo que los estudiantes reciben apoyo para explorar y desarrollar obras fuera del mercado popular.
¿Cuál es tu logro profesional del que estás más orgulloso? Probablemente me siento más orgulloso cuando logro un gran avance en mi trabajo. Siempre es agradable montar una exposición o ganar un premio, pero al final del día no son las opiniones de otras personas las que te impulsarán a hacer tu mejor trabajo.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Hacer del arte mi trabajo a tiempo completo y comprometerme totalmente a que funcione.
¿Quién te inspira? Me inspira una amplia gama de personas, obras de arte, libros, música, paisajes, experiencias, culturas e ideas. Puedo decir felizmente que nunca me aburro. Me interesa cualquier persona con una inteligencia aguda que quiera ampliar los límites en su campo elegido. Realmente disfruto leyendo entrevistas a artistas sobre su proceso. Drawn from Life de John Olsen es una lectura humilde e inspiradora, al igual que A Year with Swollen Appendices de Brian Eno.
¿Qué te apasiona? El medio ambiente, los derechos de las mujeres, la educación, el conocimiento, la ciencia, correr largas distancias por los bosques, las mujeres en el deporte, la teoría, los derechos de los animales, la política y la sostenibilidad.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Kathy Acker . Me encanta cómo combinó sus filosofías punk con el feminismo y el posmodernismo, y me impactó un ensayo que escribió sobre el cuerpo y el entrenamiento (específicamente el levantamiento de pesas), donde habló sobre la idea de descomponer las cosas como un método de reconstrucción y reestructuración. De esta manera, el fracaso se vuelve parte integral del proceso de crecimiento. Conozco a muy pocas personas del mundo del arte que estén tan interesadas en llevar al límite físico de sus cuerpos de manera atlética y que disfruten reflexionando sobre la poesía y las filosofías que hay detrás de ello.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Sigo intentando hacer un «cuadro realmente bueno». Me gustaría poder aportar algo a la base de conocimientos más amplia.
También estaría bien correr 10 km en menos de 40 minutos y/o hacer un salto aéreo en el surf.
¿Qué estás leyendo? Estoy aprendiendo español frenéticamente para prepararme para mi próximo viaje de surf a Costa Rica, por lo que me he limitado a libros de texto o artículos en español. Son bastante básicos por ahora, ¡pero espero poder abordar Don Quixote pronto!
Imágenes cortesía de Seabastion Toast yAnthea Polson Art.
