23 noviembre, 2015

ARTISTA ELLIE MALIN







El grabado es la unión de muchos de los intereses de Ellie Malin . Ha sido una observadora entusiasta de la arquitectura, así como de la naturaleza y de cómo nos movemos en estos entornos. “Me fascina el impacto y la importancia que tienen en nuestras vidas y tuve la idea de que si podía traducir la belleza y las vulnerabilidades que me cautivaron y comunicarlas a los demás, ese sería el mayor desafío”, dice Ellie. Además, disfruta mucho de la parte física del proceso: tallar y cortar madera, mezclar tintas de colores, trabajar con prensas de impresión y moverse por las distintas secciones de un taller. “El grabado es una gran analogía de la vida”, dice. “Las cosas no siempre salen según lo planeado, pero es bueno estar preparado y tener una dirección, disfrutar del proceso, probar algo nuevo, mantenerlo simple: los errores ocurren; acéptalos”.

En 2007, Ellie se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Monash , con especialización en grabado, pero inicialmente trabajó en campos no relacionados. Después de un par de años, sintió la necesidad de volver a una práctica creativa regular. “Incluso después de dedicar años de estudio y completar diplomas y títulos, me llevó un tiempo dar un salto de fe y establecer un estudio como práctica de tiempo completo”, dice. “Elegir seguir este camino es lo mejor y lo más difícil que he hecho en mi vida, pero una vez que tomé la decisión, se volvió mucho más fácil”.

Desde entonces, Ellie ha creado diseños para Gorman y ha expuesto en Modern Times , además de recibir una residencia de dos meses en el taller Megalo en Canberra. “Convertir el arte en una carrera me obligó a examinar mis valores y sistemas de creencias”, dice. “Me rodeé de buenos mentores, me centré en objetivos realistas y también pensé en ideas más atrevidas; establecí una disciplina, establecer un horario estructurado significaba que era menos probable que me desviara del camino a la hora de presentar el trabajo en exposiciones, premios, tiendas locales... aunque al principio me resultara incómodo”. Estas experiencias la han ayudado a ganar confianza y han contribuido a su crecimiento como artista, dice.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Soy una comunicadora introvertida, divertida, intuitiva y creativa.

¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? En 2010 me inscribí en un curso de pequeñas empresas y me capacité en cómo escribir un plan de negocios, llevar la contabilidad y la administración general. Luego reservé 12 meses para establecer un estudio y "ver cómo iban las cosas". Dije que sí a todos los proyectos y oportunidades que se me presentaron y, a partir de entonces, todo fue cobrando impulso de manera bastante orgánica, no sin mucho trabajo.

Sigo planificando y visualizando el tipo de proyectos que me gustaría llevar a cabo. Considero cuidadosamente cada una de las oportunidades que se me presentan. A veces es increíblemente difícil decir que no, especialmente ahora que el enfoque se ha desplazado hacia formar una familia y convertirse en padre (en cuestión de semanas), mientras que también sigo equilibrando una carrera en el arte. Acepto que habrá un cambio en cómo y cuándo creo mi trabajo, pero también me emociona pensar que nuestra vida familiar y laboral se fusionarán de alguna manera de manera natural, ya que mi esposo y yo nos identificamos a través de nuestras respectivas prácticas creativas, pero también estamos increíblemente unidos a la familia. Será interesante ver cómo evoluciona todo.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Por mucho que se piense que los artistas y creativos somos personas libres, relajadas o distantes, creo que es muy importante ser disciplinado, como en cualquier trabajo. Hay días en los que no me siento con “ganas” de crear, pero tener una rutina y simplemente ir al estudio puede ser gratificante. A veces es solo cuestión de minutos sacudirse esa sensación y antes de que te des cuenta ya estás en ese estado de fluidez. No estoy seguro de si esto es una lección, pero definitivamente es algo que aprendí sobre mí mismo y es esforzarme por crear un buen trabajo y que sea significativo.

¿Cuál es tu logro profesional del que estás más orgulloso? Estoy orgulloso del hecho de poder hacer lo que amo y desarrollarme y crecer como artista. Es especialmente gratificante ver a la gente disfrutar de las obras de arte en sus hogares y espacios de trabajo.

¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Darme tiempo. Se necesita tiempo para perfeccionar habilidades, generar confianza, encontrar una dirección, experimentar con ideas y seguir creando a pesar de los éxitos y los fracasos.

¿Quién te inspira? Me inspira la vida cotidiana: las calles por las que camino, la gente que conozco, el diseño, la arquitectura, los viajes, además de una buena dosis de ensoñación. Con los acontecimientos actuales que se apoderan de nuestro mundo y reflexionando sobre la paternidad, me ha fascinado aprender sobre las vidas de mis abuelos, que llegaron a Melbourne con sus jóvenes familias a pesar de todas las dificultades para proporcionar una vida mejor y me inspira increíblemente su arduo trabajo, orgullo y alegría de vivir que inculcaron en la familia. Desde una perspectiva artística, y sin ningún orden en particular, me inspira el trabajo de KiKi Smith , Andy Warhol (¡no puedo esperar a ver la exposición con Wei Wei y Warhol!), Mirka Mora , Tadao Ando , ​​Sophie Taeuber-Arp , Yayoi Kusama , Kandinsky yMatisse .

¿Qué te apasiona? Mi trabajo, mi familia, viajar, llevar una vida sana y sencilla.

¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Me encantaría pasar tiempo conMatisse . Tal vez hacer algunos collages juntos.

¿Qué sueño te queda por cumplir? Me encantaría colaborar con arquitectos y diseñadores de interiores y traducir mis obras de arte en algo polifacético y funcional. Y escribir un libro, solo con imágenes.

¿Qué estás leyendo? Es cierto que mi mesita de noche está llena de libros sobre paternidad. Entre ellos, un libro encantador e inspirador, Motherhood and Creativity, de Rachel Power. Otros libros que tengo en la mesa son People of Print , de Marcroy Smith y Andy Cooke (una encuesta sobre estudios de impresión creativos de todo el mundo), la revista Vault , con las últimas novedades en el mundo de las artes, y Visual design in action , de Ladislav Sutnar.


Imágenes cortesía de Ellie Malin.