27 enero, 2016

ARTISTA BELINDA MARSHALL







Después de asistir a un taller de pintura en Suecia, la artista e ilustradora Belinda Marshall, que vive en Melbourne, experimentó un cambio significativo en su forma de abordar la vida y el trabajo. El taller fue con Camilla Engman en Gotemburgo. “El viaje fue muy inspirador y liberador y cuando regresé a casa sentí que estaba al comienzo de algo, pero también que no tenía miedo de lo que podía hacer”, dice Belinda. “Tenía menos miedo de hacer obras ‘feas’ y el lado más intuitivo de las mismas cobró vida”.

Belinda nació en Tamworth, Nueva Gales del Sur, y se crió en la costa norte de Nueva Gales del Sur antes de ir a Brisbane para estudiar una Licenciatura en Humanidades en la Universidad Griffith. “Pasé la mayor parte de mi tiempo en las clases decorando los bordes de mis notas y llené muchos cuadernos de bocetos con dibujos abstractos a lápiz”, dice. A los 20 años, se mudó a Melbourne e hizo un Diploma de Artes de la Asociación Profesional de Escritura y Edición en RMIT con la idea de convertirse en escritora de ficción. “Me obsesioné con la materia de publicación de pequeñas editoriales en este curso, ya que era casi una materia de diseño y combinaba elementos visuales con la escritura”, dice. La edición se convirtió en una forma de ganarse la vida, sin embargo, Belinda se dirigió hacia el diseño gráfico, que aprendió por sí misma. Después de tener hijos, se ha centrado en la pintura y ahora vive en HomeWork Studios de Brunswick.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Sincera, colorida (de colores pastel a neón), tímida.

¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Fue una decisión consciente hacer de la pintura mi carrera en lugar de volver al diseño gráfico. Justo antes de que naciera mi primer hijo me sumergí en la pintura, utilizando esos preciosos meses para crear el proceso en solitario, sin presión. Me di la libertad de empezar y me encantó tanto que trabajé siempre que pude mientras los niños eran pequeños.

Tener una tienda en línea y conectarme con otros artistas y diseñadores tanto a nivel local como en línea ha llevado a que los clientes y distribuidores encuentren mi trabajo y ha abierto la puerta a algunas colaboraciones interesantes.

Aprender a lo largo del camino ha sido esencial: ser artista también significa aprender a elegir y utilizar las herramientas y los sistemas para dirigir una pequeña empresa. Poco a poco, mi negocio de arte ha crecido hasta incluir una colección de artículos para el hogar y artículos de papel de edición limitada que incluyen pinturas seleccionadas. Pintar es mi pasión, pero también me entusiasman las posibilidades de lo que se puede hacer con las reproducciones de las pinturas. ¡Tantas cosas!

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Las mejores cosas pueden suceder de manera inesperada y hay que confiar en ello.

¿Cuál es el logro profesional del que se siente más orgulloso? Haber adquirido un cuadro por la Ópera de Gotemburgo y haberlo incluido en su campaña de suscripción 2014/2015.

¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Trasladar mi estudio en casa a un espacio de estudio compartido. Realmente ha abierto mi sentido de libertad y mi capacidad para hacer obras más grandes.


¿Qué te apasiona? El color. Estar en la zona de pintura donde todo parece posible. Mis hijos.

¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer?A David Sedaris . Solo para escucharlo hablar.

¿Qué sueño te queda por cumplir? Me encantaría llevar a mis hijos a España, Portugal y Escandinavia, y de hecho me gustaría que nos mudáramos a Gotemburgo.

¿Qué estás leyendo? Leap de Myfanwy Jones.


Imágenes cortesía de Belinda Marshall.